摘要：于漪是语文教育界的常青树,是语文教学的一代宗师。她的审美化教育主张在课堂教学的各个环节中实施美育,主要体现在文学作品的意象美、教师的口语美、师生对话的情感美、课堂营造的情境美等各个方面。在教学语言艺术上,于漪老师获得了很高的造诣,是一位教学语言艺术大师。本文从于漪老师所倡导的教师的口语美入手,结合一堂课的各个环节,研读于漪老师实际教学课例,分析于漪老师的语文教学实践中对教学语言的艺术化运用,探究其中贯彻的教育理念并从中获得启示。Yu Yi is an evergreen tree in the field of Chinese education and a master of Chinese teaching. Her aesthetic education advocated the implementation of aesthetic education in every link of classroom teaching, mainly embodied in the image beauty of literary works, the oral beauty of teachers, the emotional beauty of teacher-student dialogue, and the beauty of the situation created in class. In the teaching language art, teacher Yu Yi has obtained very high attainments, is a master of teaching language art. This paper starts with the oral beauty advocated by teacher Yu Yi, combined with each link of a class, studies the actual teaching examples of teacher Yu Yi, analyzes the artistic application of teaching language in her Chinese teaching practice, explores the educational concept carried out in it and obtains inspiration from it.

摘要：关于叙事画的概念,中国和西方存在着一定的差异,但在叙事手法、教化功能和图文关系等方面也存在一定的共识。文章在明确叙事画的概念、范畴和功能之后,通过对明清至近现代繁盛起来的杜诗叙事画的文本来源、画家群体及创作原因、选材与形制的关系、艺术手法的演变四个方面进行详细分析,进一步明晰杜诗叙事画的图文关系。杜诗叙事画是对文本来源为杜诗内容的艺术展示,是画家对杜甫叙事诗的接收与传播;同时,观者通过叙事性的图画溯源于杜诗,可以加深对杜诗内容及其反映的唐代社会现实的深刻理解,体味杜甫的圣者仁心,并加深对其图文关系的认知。

摘要：从现代到后现代,艺术样式发生了重大变化。而这种样态变化的背后则是以物性为中心的范式转型。现代艺术的范式是拒绝物性的现代性分化,而后现代的范式则是融合物性的后现代性解分化。对于中国当代艺术而言,其发生语境是现代主义,故而把大量后现代艺术样式也"现代主义化"了。目前迫切需要从理论加以厘清,以理解和支持当代中国艺术的发展。

摘要："空间"是当代学者讨论后现代及全球化问题的重要切入点,在都市研究、城市规划、哲学、文学、文化研究等诸多领域产生了深远影响。和"时间"一样,"空间"是人们认识世界的基本维度之一,是历史和人类文化活动的产物,也是我们研究艺术史的关键词。因此,我们有必要重新理解和阐释"空间",这为我们建构当代艺术史提供了新的路径。

摘要：先秦时期的自然审美观念是宗教与伦理、巫术与艺术相互融合的混合体。"维岳降神"反映的是自然崇拜的宗教意识,其内在的理念是自然道德律的作用。自然界存在的绝对大的量对人的心理产生作用后被用于社会伦理崇高人格的写照,将外在自然秩序与人类理性相结合,它的本质是对人的主体价值的否定。"维岳降神"代表了西周初期试图从自然法则中去探索人类社会发展规律的愿望和信仰。"以舞降神"比"维岳降神"前进了一步。"以舞降神"的方法是"巧饰"和"式巧",目的是人主动运用审美的手段来认识和试图改变自然界的某些现象甚至规律。它的本质是对人的主体价值的肯定,它的"巧饰"和"式巧"的方法,即是用艺术的和宗教的方式来把握自然。"维岳降神"和"以舞降神"代表了先秦时期自然审美观的发展趋势。

摘要：鲁迅作为资深影迷,尤其青睐苏联电影,体现了其独特的艺术审美和社会思考。本文以《申报》电影广告为基础,统计1933-1937年鲁迅所观苏联电影以及在沪上映苏联电影的基本情况,并做分析,结果显示:鲁迅共观看了9部苏联电影,而在此期间共有26部苏联电影在沪上映,影片传入上海历时长,放映周期短且集中,上映影院多为华租交界的上海大戏院,题材以反映苏联社会建设和战争革命为主。

摘要：厌恶并不是一种纯粹消极的情感,有了厌恶人才知道区别脏与净、美与丑、善与恶,厌恶的核心意思是否定他者的存在。厌恶可以分为身体性厌恶、物质性厌恶、情感性厌恶和符号性厌恶四种。厌恶可以与恐惧组合成恶心,与喜感组合为轻蔑,与悲感组合成悲厌,与欲望组合成傲慢或破坏欲。人类历史上的大多数道德规范都是通过培养人的厌恶感来实现的。人类首先通过定义"脏"来确定禁忌,通过禁忌建立道德,通过群体厌恶使道德体系得以稳固。共同的厌恶感的转变甚至可以移风易俗,并使社会安定团结。厌恶感始终伴随着审美活动,时时参与审美过程,而且令人厌恶的事物也可以是审美的对象。表现或唤起厌恶感,是现代艺术的一个重要目标。艺术和文学,不断尝试在厌恶管辖的领域探索,以此形成艺术革命的动力源泉。批判性的文学作品,通过唤起共同的厌恶感来实现改造社会的目的,唤起普遍厌恶感是文学家的一种使命。

摘要：汉斯·贝尔廷（Hans Belting,1935—）是德国著名艺术史家,其研究领域主要涉及欧洲中世纪和文艺复兴艺术以及图像史、西方当代艺术和新媒体艺术等。迄今为止,贝尔廷已经出版了三十多部著作,其中一些被翻译成多种语言。作为近二十年来在西方艺术理论界影响力颇大的德语艺术史家,他不仅接受过严格的艺术史传统训练,还敢于面对艺术实践与艺术史研究的新情况和新状态,不断调整自己的视角、立场和观点,力图使艺术史的书写更具有当代性和生命力。眼下，贝尔廷教授在中同艺术史界和艺术学理论界声名渐起，其学术观点正在引起刚刚经过学科重新划分的中国艺术理论界的极大兴趣。

摘要：唐代艺术融通现象较为常见,唐代诗学类型之一的“唐诗话”对此有较为丰富的记载。偏于纪事的唐诗话不仅记述了唐人“能诗善书妙画”,亦再现了唐代多种艺术并作的情境,表现出唐人对于艺术融通的基础、规律、功能等问题的思考。唐代艺术融通的重要表现形式是论画诗,由唐诗话可判断论画诗的性质,理解论画诗的诗意,并了解唐人论画的方法与审美标准。“三绝”是唐代艺术融通的典型批评术语,唐代艺术融通实践的丰富,以及“绝”这一概念审美内涵的生成,使得“三绝”不仅成为内蕴丰厚的艺术批评术语,亦是唐代艺术融通现象最为精粹、凝练的概括。通过对唐诗话中艺术融通文献的考察,一方面可为艺术融通研究提供思路,另一方面也可为中国古代跨媒介艺术理论文献整理提供参考。

摘要：一、一个长期忽视的问题：“艺术”与“审美”的混淆“艺术”与“审美”是美学的两个核心概念。在现行美学理论中，这两个概念实际上是被当作同义概念在使用——当人们谈论所谓的“审美经验”、“审美活动”时，真正谈论的往往是艺术经验、