摘要：“屯田家法”是柳永慢词的基本创作路径。柳永以词为本位,吸纳并整合赋体文学的异质艺术因子。他以赋笔入词,词中多用铺叙、对句和领字,确立了慢词的新体式,开创了宋词发展的新纪元。

摘要：中国美学的现代转型,始终受到西方文化的制约和影响。中国社会制度的深刻变化和世界经济文化的冲击使中国美学的现代转型受到双重的挤压。无论是依据从日本传入的西方"美学"学科规范,还是依据作为对中国艺术审美经验反思的"美学"都无法单方面完成中国美学的现代转型。抓住中国话语权回归的趋势,立足中国美学基本元素、基本范畴和基本研究范式的发挥批判,吸收西方美学的合理成分,才能深刻揭示中国美学现代转型的内部规律,确立当代中国美学理论体系的基本框架,从而破解中国美学现代转型的世纪难题。

摘要：邓以蛰作为中国现代美学转型时期的代表人物,其学术的典型特征在于中西融汇。一方面借鉴了以黑格尔、克罗齐、温克尔曼等为代表的西方美学中的“表现论”“绝对精神”“理想论”,另一方面结合中国传统美学思想中的“心画”“气韵生动”“意境”“境遇”等理论资源予以再阐释,自出机杼,新意迭出。这对纠正当代美学研究中注重文学美学而忽视艺术美学,艺术理论研究中脱离艺术本体,中西美学交流中食洋不化等弊端具有启示意义。

摘要：神仙信仰是魏晋审美精神自觉的重要背景,从"畅玄"到"畅神"是审美与宗教相摩相荡走向审美自觉的运动轨迹。"畅玄"是道教的终极精神关切,具体落实为神仙道教对永恒生命的追求,生命永恒的神仙让人获得存在的勇气,养生修炼是人积极抗争、努力掌握自己命运的自信与豪情;道教生命观带来了独特自我的发现,感性生命的沉醉与超越的理性追求构成独特的完整的人,宗教修炼的结果是审美感兴的勃发,"畅玄"的宗教追求转化为"畅神"的审美体验。宗教思维与艺术思维的联动,形成魏晋与神相接的艺术观念,导引魏晋文人对神秘灵感的探索。

摘要：作为文艺理论家的茅盾在早期就表现了对性描写理论的关注。以往的研究侧重于茅盾作品的性描写研究。茅盾没有撰写系统完整的性描写理论,这些理论都散见于他的繁复文论与创作实践中。茅盾性描写理论的价值观是旨在反映现实,艺术观是客观如实描写与倾向性相结合,以上构成其现实主义性描写理论的框架。在此基点上,敞开其开放性,兼容并包现代性心理学与现代派艺术,具有开放现实主义特点。

摘要：清末黔籍书家姚华,擅书画,通小学,尤擅篆隶。其从研习清代书法界的艺术取向到提出"寓碑于帖"的书法观,可谓创获甚多。本文从姚华书学的形成背景、前后转变过程以及书法特征:一方面切入,探讨姚华的书学历程及其对前辈书家的传永与开拓。

摘要：炕围画作为一种民间装饰艺术,具有独特的艺术形式和文化意蕴,从其产生的历史渊源中可以窥探这一艺术所具有的独特魅力和艺术价值。本文从艺术学和民俗学角度探究山西炕围画的起源和艺术价值。

摘要：张大千先生不仅在艺术创作上成就斐然,而且有《画说》、《谈画》和《画有三美:大、亮、曲》等重要画论传世。这些画论里,大千先生在总结自己长期艺术创作经验的基础上,提出了具有丰富内涵的绘画理论,其内容涵盖了生活体验、艺术涵养、表现技巧等诸多方面。这些绘画理论的美学价值在于重视和传承中国艺术传统的精髓,又结合当代艺术语境对传统绘画理论加以发扬光大和推陈出新,值得艺术理论界认真关注和深入研究。

摘要：在美学和艺术理论中,“艺术的起源”是一个古老而难以回避的问题。当前流行的起源说大多将艺术的“起源”与“本质”彼此混淆。倘若抛开对起源的刻板印象,可以从三个向度来勾勒艺术起源的轨迹:首先,艺术并非纯然的审美对象,而是与人类在远古时期的现实生存需要紧密关联;其次,艺术的独特性来源于先民在生产活动中对形式的高度敏感以及为情感或经验“赋形”的内在冲动;再次,艺术绝非由单一因素所孕育或塑造,而是在多重动因的张力结构中应运而生。

摘要：文艺起源与巫术文化有千丝万缕的联系:音乐、舞蹈、雕刻、文学等多种艺术形式都是从原始的巫术和祭祀文化中产生的。宗教祭祀和巫术活动以艺术为手段达到神人沟通的目的,而艺术形式和内涵又在巫术文化的发展中走向深化和成熟。文艺的起源与发展,与巫术、神话、图腾等多种文化观念的交织融合密不可分。