摘要：以崇明土布为研究对象,分析其历史背景、图案纹样与其背后蕴含的文化含义,探索崇明土布在现代文创产品中发展前景并进行创新实践。

摘要：摄影在“作为艺术”的百年抗争中虽然取得了合法的艺术地位,但不过是一场屈从于固有艺术观念为代价的“虚假胜利”。艺术“成为摄影”的越界与突围,使摄影真正摆脱了艺术的从属地位而一跃成为当代文化的重要媒介。摄影的多元融汇与媒介表达,使摄影正在从外在的视觉愉悦走向震撼心灵的内在根植,从单一的艺术层面走向更为丰富的文化延展。当今新技术的变革正在改变传统摄影的种种概念,摄影开始显现出极具融合性与当代性的媒介魅力,正引导人类开启一个新的影像生态。

摘要：借助现存的古代纺织品和相关文献,运用潘诺夫斯基图像学研究方法,分析孔雀图像在纺织品中传播的独特形式,梳理其程式化的主题寓意,从而解码孔雀图像创作的设计意蕴,研究认为由于古人所在时代和地域背景的影响,在动态的时代语境中演绎出多元化的孔雀形象,体现了世界文化的多样性,以及在人与自然和谐的设计趋势下有助于传统孔雀纹样创新。

摘要：艺术再生源于对经典艺术的重塑与创新,进而在全新环境下体现经典艺术的价值。敦煌舞蹈充分汲取了敦煌壁画中的舞姿特点,并通过对静态舞蹈形象的模仿与设计,使静态的形象变得灵动可感。文章论述敦煌舞蹈的文化特质,指出敦煌舞蹈具有大众审美共性与宗教的理性与慈悲,也体现了自由与奔放的精神;分析了敦煌舞蹈中造型与舞蹈形式的再生过程,认为敦煌舞蹈具有独特的再生艺术魅力,并且可以通过科技化与创意性开发、再生资源提炼与临摹、商业化运作等方式实现艺术再生。

摘要：凉山彝族服饰因经济、社会及环境等多种因素,保留了较多的古制,具有较高的研究价值。通过实物研究法,对凉山彝族依诺方言区女装样本的形制、色彩、纹样等进行解析,并以此为切入点梳理凉山彝族女装演变过程,发掘彝族传统女装中蕴含的审美追求与文化交融。研究发现:凉山彝族女装在清代中期前受汉服影响明显,清代晚期“满化”迹象突出。

摘要：蜀锦是我国织锦发展历史长河中的一颗璀璨明珠,是古代蜀国经济发展的重要组成部分。本文选取蜀锦发展的鼎盛时期—汉唐时期,对蜀锦的生产方式、国内交易的市场结构、对外贸易的路线及方式进行梳理,总结出这一时期蜀锦中外纺织贸易交流的特点。蜀锦对古代中西方文明的开放交流起到了推动作用,这一中西文化友好使者的身份同样需要我们在今天“一带一路”新的历史发展机遇期传承和保护,并不断挖掘其文化、经济价值。

摘要：为丰富服装设计理论和创新思路,针对当前服装设计领域的视错觉研究多关注于平面图案与线条引起的尺度错觉和形态错觉的平面设计,未充分利用服装本身的三维立体特征进行交互设计的问题。采用案例分析法和实验法,从知觉恒常性视错觉产生的机制,梳理了遮挡视错觉在服装设计中的3种表现形式,提出隐藏结构是遮挡视错觉的设计方法,并通过服装设计实验,运用并验证了基于遮挡的视错觉设计。得到:基于知觉恒常性的遮挡视错觉原理可以充分运用于服装结构造型和工艺设计中,视错觉服装设计是艺术审美和工艺简化的需要。

摘要：跨文化交流是不同文化背景下族群之间具有文化价值的交互现象,记载了丰富的文化历史信息,针对不同文化族群文化交流的文创产品设计,有助于跨文化信息表达与传播。在中意跨文化交流背景下,通过溯源中意文化交流史,搜集中意双方互动交流过程中的文化现象,归纳提取出代表中意跨文化交流的创新元素,进行文化交流纪念品设计开发,并围绕中意跨文化交流中具有历史、文化、情感与艺术价值的元素,提出中意文化文创产品的设计开发策略,探索新时期新形式下的中意跨文化交流在文创纪念品设计的表现形式,为未来中国与意大利文化交流提供一种可行的方法,以期为同类跨文化交流文创产品设计提供参考性文本。

摘要：1903年新疆库车出土的佛舍利盒上的乐舞图像,为研究西域乐舞"苏幕遮"及其服饰文化提供了图像资料。考证以文献史料、图像、出土实物为依据,基于符号学的理论方法,分析了苏幕遮乐舞服饰特征和文化内涵。通过分析考证认为:"苏幕遮"乐舞服饰一是展现了西域本民族的服饰特点;二是舞者所戴"猴头、狗头、将军"等假面象征了"驱鬼除灾"的文化内涵;三是初具歌舞戏的表演形式及戏剧化的服饰影响了唐代以后乐舞和戏剧服饰的形成。通过对苏幕遮乐舞服饰的分析为丝路上西域乐舞服饰研究作一点补充和思考。

摘要：在丝绸之路的中外文化交流视野下,以唐代经典图式之一陵阳公样为研究对象,基于相关论述对陵阳公样的概念作进一步界定。采用图像分析与文献考证相结合的方式,梳理陵阳公样的形成和流变,透过其发展历程探析中外织锦技艺的交融与演进。研究认为:萨珊艺术的传入带来了构图模式的演变,提花工艺的交融促成了织造技术的进步,纹样设计的本土化创新引发了织物装饰题材的变迁。陵阳公样是东西方工艺文化交融创新的一个极佳例证,其研究对深入探析丝绸之路的文明交流互鉴具有积极意义。