摘要：在非物质文化遗产从保护与传承转向设计创新的动态化发展需求下,文章以凉山彝族刺绣为研究对象,梳理其图案的构成、色彩特点,并进行元素挖掘,通过针对彝绣火纹的设计创新,探析从配色变化的角度切入彝绣创新设计并与当下服饰、民俗产品设计共融的可行性。作者认为,凉山彝绣具备从遗产到资源转换的生命力,设计创新是其发展的核心,不断进行设计开发是实现传统文化多样性到现代文化多样性转化的关键。

摘要：针对服务设计中设计者与用户认知差异较大的问题,提出利用访谈法、卡片分类法等构建设计者与用户的心智模型。以路径搜索法测量模型相似性的方法,确定认知差异要素,最终辅助设计者设计出更加符合用户认知的智能机器人服务。以金融行业智能机器人服务设计为例,比较了设计者与用户的心智模型,测量并确定了认知差异要素,辅助设计者构建了与用户认知一致的服务蓝图及智能机器人服务设计方案,验证了方法的有效性。

摘要：蜀锦是我国丝织文化的重要产物之一,是丝绸之路上的重要商品,在三国时期就已成为蜀国主要外销物产。至宋代时期出现的落花流水锦具有承前启后的作用,它既有唐代写生的风格,又突破了唐代以团窠放射纹样和对称纹样为主的固定模式,发展成为满地规则纹样。对元代织锦纹样设计融入波斯元素也有深远影响,直到明清时期落花流水锦的演变锦都十分流行。落花流水锦是蜀锦流变创新的很好例证,探索其对蜀锦织造技艺的发展有积极意义。

摘要：摄影日益成为超越语言文字障碍的一种全球性媒介新语言,并以其属性优势迅速成为当代商业文化的最佳载体,表现出极大的产业价值和社会价值。摄影所具有的良好的媒介融合性几乎渗透到文化产业的各个领域,并在商业人像、商业广告、新闻媒体、艺术收藏、文化娱乐、器材用品等方面形成多元多维多层次发展的产业格局。

摘要：时装摄影已成为人们生活中不可或缺的一部分,是摄影市场重要组成部分,随着经济的发展,时装摄影的需求在不断地增长,成为一个巨大的传播载体。摄影师在创作图像作品时除了要考虑其商业价值外,还应该使其具有文化传播价值。从传播中国文化的角度出发,研究如何巧妙地将中国元素融入时装摄影中,能够为提升时装摄影作品的文化附加值提供一些参考,让中国优秀文化随着时装摄影这一载体走得更远。

摘要：茶染,是植物染中的一种表现形式,也是中国茶文化传承、发展和创新的重要载体。针对茶染效果单一的问题,通过分析影响茶染效果的因素,进行了不同种类茶叶与不同面料染色的实验设计,并提出了能与茶染技艺相结合,且具有可行性的艺术染色技法。通过探析茶染技艺所蕴含的文化价值、环保价值、经济价值和美学价值,以期更好地传承和发展茶染技艺,展现中国传统文化的魅力。

摘要：文章基于对本土民间染织手工艺现代性资源价值的充分认识,以高校艺术设计教育的文化自觉为根本,透过高校艺术设计教育学科特色,通过课程构建与项目实践的推动,以及面向社会的设计教育服务为拓展,进一步思考与实践民间染织手工艺创新设计人才培育的途径与方法,从而明确本土民间染织手工艺传承与高校设计专业创新人才育成双向融合的价值与意义。文章提出,应为艺术设计教育的实践创新寻找有机多元手段,为非物质文化遗产的当代传续寻找新思路,最终实现高校设计教育民间染织手工艺传承与创新人才的培养。

摘要：“肚兜”又名“兜兜”,于清朝定称,是对女性内衣的美称。在清之前,不同朝代由于国情、文化、背景、风俗、着衣习惯等不同,对肚兜的称呼不尽相同,其图案、色彩、款式、花纹、制作工艺等也有差别。现代女性内衣,造型以胸罩为主,源自西方,设计上来自中国传统文化的比例偏少。本文以清代求爱图案为研究对象,分析和归纳其蕴含的传统文化和美学价值,并探索其在现代女性内衣设计中的创新应用思路。

摘要：随着时代的高速发展,人们对灯具产品开始更多地追求简约、时尚和创新,因此灯具的设计就需要与时俱进。本文通过提取俄罗斯方块元素,发现其组合规律,将无序的、混乱的图形转变成有序且美观的形态,最后运用环保材料使设计回归生活的本质。俄罗斯方块的自由重组的理念赋予了灯具灵活多变的特性,造型简洁、回归自然、节能环保。在带给人们光明的同时,使人享受精神上的愉悦。

摘要：中国家具的发展自夏商周起人们大多为席地而坐,至魏晋时期开始高型家具渐多,宋代起家具造型结构逐渐固定,到明代形成了功能与艺术结合的典范。该文以明代家具为研究对象,采用文献收集法梳理与考证明代家具的发展之所以大放异彩的原因,通过对其发展历程的探索探求现代社会家具设计的方向。通过研究认为:明代家具的之所以走上巅峰是在政治、经济、文化联合作用下文人与工匠合流形成的艺术品,其研究对探寻现代家具设计之路有积极的意义。