摘要：与传统画学研究相比,20世纪上半叶,中国艺术史研究在视野、对象、理论、方法上体现出显著的现代性,“无名”艺术进入“有名”艺术研究殿堂,成为中外学界关注的研究对象。随着现代学科体系的建立与跨学科研究方法的运用,中国“无名艺术史”在20世纪上半叶有了过往所不具有的人文内涵,其关注点不在创作主体的个性流露,学术取向也不在于对象“有名”或“无名”,而是从创作共性角度去看待整体的艺术流变趋势。正是基于此,“无名艺术史”的研究与书写范式部分取代传统范式,成为20世纪上半叶中国艺术史的中西方学术对话桥梁,凸显出民族性与时代性的双重特征。

摘要：深度学习是以问题为中心,学生能动参与的学习。它需要一个有层次、结构化、可扩展、能持续的问题序列来对学生的学习进行引导和驱动。基本问题是能激发学习兴趣和知识之间的联系与迁移,通向学习理解,促进深度学习的问题。设计基本问题,应依据单元教学目标来进行整体规划,结合课程标准中不同模块的内容要求和教科书中的教学目标来进行设计,也可以由单元课题中的宏观性问题和学习中可能出现的错误认识来进行设计,还可以由“理解”的不同方面和与技能学习有关的内容来进行设计。

摘要：20世纪初,勒柯克(Albert Von Le Coq)三次参与新疆田野考古。作为“他者”,勒柯克的研究立场与文化身份在其探险式田野调查与著作中时显时隐。在批判勒柯克考察研究中“西方文化中心主义”的同时,肯定其多元文化、多民族文明互动的研究取径,对揭示新疆美术史的内涵与当代价值,促成中国边疆艺术史与艺术研究的“本土化”,具有重要借鉴意义。

摘要：现代设计教育在百年历史的发展轨迹中,充分反映出时代背景和思想变革。本文以开端、延续、转型三个主题回顾了现代设计教育经历从“艺术与手工艺运动”到包豪斯再到乌尔姆设计学院的历程,对每个时期设计教育的现代性进行了讨论,同时概述了改革开放初期中国高等设计教育的觉醒,分析设计学成为一级学科后的教育现状,力图从工业4.0的内涵特征和对未来趋势的研判出发,探讨中国在工业4.0语境中设计教育的发展方向。文章认为,历史的回顾需要有历史的眼光,历史经验应当为今天带来反思,特别是“以人文格局为中心、创新驱动为手段、教育与研究相结合”的时代价值和理念的转变,力求为当下乃至未来的中国设计教育带来重要启示。

摘要：本文在实地调查基础上,首次刊布了河北涉县鹿儿寺石窟的具体内容,指出该石窟图像粉本和冀南、豫北盛行的佛堂形组合式造像塔关系密切,推测其开凿于盛唐玄宗时期。石窟外立面浮雕成佛塔,其图像组合体现出印度笈多式背障的影响,这在已知唐代佛教石窟中绝无仅有,对于理解佛堂形组合式造像塔的演变具有重要参考价值。

摘要：川西藏区具有特殊的地理位置和人文结构,唐卡艺术作为具有浓郁藏族特色的国家级非物质文化遗产,是藏族独特小众的文化艺术门类。在铸牢中华民族共同体的前提下,立足当下社会环境,合理思考川西地区唐卡艺术当代生态发展的趋势,有益于使川西唐卡艺术在乡村振兴的国家战略发展思路下得到保护性发展。

摘要：进入中国特色社会主义新时代,实现中华民族伟大复兴事业要依靠广大的青年人。普通高校作为重要的育人基地,应立足为国家培养人才、为社会主义建设培养接班人。这其中,艺术类专业应突出专业特色,致力于为国家培养传播“文化自信”的大学生,重视立德树人,多维度开展学生工作,以培养出思想政治过硬、专业能力强的复合型人才。

摘要：陈怀恩在《图像学视觉艺术的意义与解释》中指出、传统或沿袭而来的图像或标志.通常会关联上某种宗教或传说等确切的主题。传统的凉山彝族漆器图像自古以来就是家族世代传袭,发展至今已经有一千七百多年历史.在吉伍家族传承至今17代,近五百年。20世纪80年代初、吉伍家族响应国家改革开放政策.开办工厂广收学徒。在16代传人彝族漆器国家级传人五呷的父亲那一代才打破家族传袭。

摘要：瓦帕是羌族妇女佩戴的一种头饰,近年来随着羌族服饰审美的持续变化,瓦帕的审美从朴素、华丽走向多元与包容,变迁与重构也经历从族群内趋同走向族群外趋同,文化价值从“单一”走向“多重”。本文对羌族瓦帕的现代重构进行分析,探究在“固本”与“创新”之间的交互作用下,瓦帕如何实现跨界融合,在现代背景下走出了一条适合自己的“复兴之路”。

摘要：关良是我国现代绘画史上最早尝试戏曲绘画的艺术家,不仅创作时间早,而且作品数量多,戏曲人物画正是其最为人熟知的作品。关良自幼痴迷戏曲,这为其创作奠定了基础,留学日本学习绘画的经历又使其得以将中国传统写意精神与西方现代个性表现相结合。他在戏曲人物画的创作中不拘泥于具体的情节场面,而注重描绘特定的情态性格,尤擅通过眼神和身姿呈现人物间的关系与张力,最终提炼出钝拙、滞涩、湿重的绘画技巧。