摘要：奥斯卡金像奖中有四项奖触及音乐,最佳配乐、最佳主题歌、最佳音响和最佳音效。音乐是无声的语言,是影片剧情的情感延伸。西班牙著名导演卡洛斯·绍拉曾经说:"文学的尽头是音乐。"音乐在电影的抒情方面至关重要,它能够表达文学和绘画无法达及的审美高度。电影中的音乐显而易见的作用在于,表达人物的内心情感,刻画人物的性格特征,延展故事情节内容,填补空白的画面,电影中的音乐无所不及,与文学、摄影、绘画、舞台布景等艺术共同担当起电影艺术的任务。

摘要：以绘画的语境去叙述故事,这是英国电影《谢利》最成功的要素之一。英国导演斯蒂芬·弗雷斯凭借娴熟驾驭电影的表达语言,法国印象主义光斑闪烁式的画面,继他所导的名片《女王》后,再次蹿红于影坛。影片《谢利》的成功不仅以社会妓女的敏感话题有无真情为其电影的抒情基点,还以印象主义绘画那些美的特质为其依托,将观众的审美视野放在法国浪情的调子上来展示。在光影朦胧、色泽炫目的画面中,人的情志和思想完全被震慑,被征服。

摘要：清商乐作为中国传统音乐文化中的一种集艺术性、审美性、娱乐性为一体的音乐形态,在汉末魏晋时期发展并流行,为我国民间传统音乐文化的保存及隋唐歌舞大曲的形成与发展起到了推动作用。本文将从音乐社会学的角度对清商乐于汉末魏晋时期流行的原因进行探讨。

摘要：胡金铨在中国武侠电影史上有着特殊的地位,他是中国第一位靠武侠电影在国际影坛扬名立万的导演,是中国电影进军海外的开路先锋。同时他又是中国武侠电影史上承前启后的关键人物,他对港台武侠片做了革新,使其发展为类型片潮流。他创造了属于自己的电影语汇,将武侠片提升至融合中国传统文化电影美学的载体,继而以一系列作品享誉于国际影展,将中国文化传播到海外。胡金铨在中国武侠电影史上达到了一个难于逾越的高度,他的电影对后世产生了巨大的影响。

摘要：口述体纪录片是近年来我国电视荧屏上日益流行的一种纪录片形态。以口述体的形式来讲述历史、传播文化,已逐渐成为当代电视纪录片创作的重要方式。本文将对"口述体"这一当代历史文化纪录片创作的新类型进行研究,通过梳理其概念界定、历时演变和共时表现,结合新时期具有代表性的历史文化纪录片影像文本,将其放置在电视纪录片领域的风格模式互渗的背景中来考察,以期探讨口述体纪录片的创作思路与发展趋势。

摘要：2018年11月8日-12月3日,第七届福建艺术节暨第27届戏剧会演在福州举办。来自福建省各地的共计有18个剧种、38台剧目参加了戏剧会演,较全面地体现了福建近年来戏剧创作的整体面貌。龙岩山歌戏传习中心(后称'传习中心')时隔31年,再次排演大型山歌戏《羊角花》参加了戏剧会演。浓郁的乡土气息,独特的地方韵味,让龙岩山歌戏赢得了声誉,让龙岩山歌戏重回百姓视野,更让人们看到了重振龙岩山歌戏的希望。

摘要：动画作为一门艺术,原创力是其生存发展的首要条件,目前中国动画产业发展的外部条件并不理想,原创力的问题就显得更加突出。要解决这个问题,除了树立原创意识外,还应该从把握动画作为一门艺术的本质、超越对民族特色的机械追求、把握大胆想象与适度夸张的平衡及坚定动画创作者作为艺术家的操守四个方面狠下工夫,使动画创作回归艺术的本性,获得原创性。当我们向美日等动画大国取经得道,不仅要学习他们发展动画的具体经验,更应学习那种执著不懈的原创精神。

摘要：在风光秀丽的多瑙河岸,坐落着世界文明古城——匈牙利,这是著名诗人裴多菲的故乡,是叱咤整个乐坛的李斯特的故乡,它的历史和文明,与东方的文明古国——中国,有着直接的渊源。从音乐的角度去揭示匈牙利和中国文化的问题,这是一种新的尝试。通过有声的资料和音响能够发现两国文化内在的联系,从而掀开汉代那一段惊心动魄的历史。本论文以史料为其背景,以音乐的想象与联想拓展出中匈两国文化的历史渊源,也为中国文化外延找到了另一条具有参考价值的路径。

摘要：年画在我国出现的历史久远,据考证,年画创始于汉代的门神画,历经唐宋元明各朝发展,至清初康熙、雍正年间,逐渐形成约26类体裁形式。传统年画的内容主要包含两大类别：一类是辟邪赐福的神像,如门神、财神、药王神、喜神、紫姑等;

摘要：1987年,张艺谋扛着他那杆红红的大旗,捅开了奥斯卡的大门,使那些国际巨星和评委对落寞的中国影业感到震惊,他的《红高粱》获得奥斯卡最佳外语片提名。时隔14年的2001年,李安的《卧虎藏龙》又将奥斯卡评委们掀翻在地,不明东方文化的西方人,给了该片一个最佳外语片奖。继后,2006年的《断背山》使李安再次问鼎奥斯卡,登上当年最佳导演的宝座。在一大堆荣誉的背后,却透出中国人为了这个久违的＂奥斯卡＂所付出的艰辛和磨难!