摘要：师专美术专业的素描教学应在打好学生造型的基础上 。

摘要：艺术创作不能没有个性。但什么是艺术个性,什么是民族性和世界性,对个性与民族性、世界性之间的关系应当如何认识,刘能强的文章就此问题谈了自己的见解,并与希德先生商榷。他认为,那种“个性的即世界的”的说法 是一种极端膨胀的“个性”论是一种新的民族虚无主义。如果艺术创作和艺术发展真依了此论,艺术大有被拖入深渊的危险。胡贻孙在素描教学实践中深切感受到,这是西方造型与民族审美心理的交汇。他认为,中国传统造型观是中国文化与民族心理积淀的产物,它和我们民族的思维习惯、审美追求正相协调并植根于民众之中,传统的审美心理始终给我们以影响。当我们注重于三维的分析与对比时,常使我们一面学习西方造型,一面不忘更贴近本土文化与个人的情感,传统濡染使我们有丰厚的底蕴为后盾,因此西方造型和民族审美心理的交汇必不可避免。作者的颇有见地的思考值得人们关注。 本期“学人档案”介绍的古陶瓷研究学者叶喆民教授,走过了艰难的学术历程,“博学、审问、慎思、明辨、笃行”这十个字贯穿于他的严谨治学之中。

摘要：艺术创作应该选择尽可能单纯的语言来表述。艺术总是在一定的约束和抑制之下挣扎着实现张扬,艺术家应该学会适于、始终安于、直至乐于在限制中施展其才华,在有限中追寻无限。

摘要：我国的美术学作为艺术学的一个新的分支学科的兴起,还只是最近的事。其学科内容和结构体系都还有待科学、完整地建设,许多研究工作尚需开展。尽管原先的美术史论已奠定了较好的基础,但相对于日益丰富复杂的美术现象而言,美术史论毕竟涵盖狭窄。因而建立美术学作为具有相应包容度的专门学科,以适应美术的尤其是现代形态的发展。当然,以美术学代美术史论不仅是改个名称就了事。我们所要做的是在以往成绩的基础上,建设一个具有体系完整。

摘要：论述平面视觉艺术现象中时间与空间的表现方式(包括中国书法),重点阐述线的线性性质、线透视,以至引发线在二维、三维、四维空间中对时间这一概念的切贴诠释。

摘要：本文是作者拟出的《论绘画中的线》一书的“导言” 和“结语”。作者把绘画艺术中的各种视觉因素称之为“线”,并且以各自主要的表现力归属为“结构线”、“意象线”、“速写线”等八种类型。文章关于“线”的埋论及其在美术教学中的运用,不无创见和说服力。读者可从文章所附的《速写线》一节中体会到这一点。

摘要：如果现代工笔山水画教学能从地域特征与山水画创作的关系入手,就可以较好地解决了如何继承传统与如何创 新的问题,这是一种新的山水画创作教学的方式与方法。

摘要：当代“画家”的称谓非常笼统和模糊,带有很大的随意性。画画是一个非常个人化的事情,回顾历史,画家队伍是随着社会经济文化的发展和历史的变革而变化的。美术作品是画家人格的实现和外化,画家的人格决定着其创作实践活动的进行。