摘要：历史已经进入到二十一世纪,以实用为目的的汉字已经逐渐被电脑取代,人们再也不必为写一手烂字发愁,一切都可以用电脑解决。那么以汉字为载体的书法艺术会不会就此消亡,好多年前人们就发出了这种疑问,直到今天书法艺术不但没有被弱化,相反却出人意料地迅猛发展着,参与的人也越来越多了,许多人沉醉其中乐此不疲。

摘要：蜀道绘画题材是中国山水画发展史上重要的一环,自山水画发展伊始,其山水形貌已经深深地烙在了中国美术史当中。自晋唐以来,蜀道题材山水画已经历了一千多年的锤炼。结合文献和图像,蜀道山水画图画样式的成因、发展和传播主要分为三个阶段。第一阶段是晋唐时期,蜀道作为交通要道,这一时期画家的创作主要借鉴了蜀道的自然山水,吴道子及二李将军为代表的画家团体创作出一大批以蜀道及周围山水为主的山水画作品。第二阶段是五代两宋至清末,该阶段画家主要以唐宋蜀道山水为摹本,演绎出大量想象中的蜀道山水。第三阶段是二十世纪初全国各地画家入蜀,在历代画家的山水技法基础上进行技法拓展,根据巴蜀的自然山水描绘出新的蜀道山水。

摘要：“爱美”是人类共有的天性,“美”让人赏心悦目,心旷神怡,心灵受到激荡和洗涤,而发现“使画者产生强烈的创作欲望”乐此不疲。在“门泊东吴万里船”的锦江河边,有座当时西南最高的艺术学府“南虹艺术专科学校”,当年我就出生在这里,父母在这里任教,从小受父母影响,在耳濡目染下和书画结下不解之缘。

摘要：在蜀中美术界,书画家魏菠逐渐受到业界内外的关注。他的书画作品无论从审美角度还是从收藏价值来看,都具有一定的吸引力。事实上,魏菠先生的成功并非偶然,而是长期努力与积累的结果。他专注于书画艺术的修养,在美术创作方面既有广泛的涉猎,也有独特的风格。

摘要：在成都市府青路某大院的“紫栋书屋”画室里,墙上挂满了大大小小数十张国画作品,有山水、花鸟、人物、虎豹等,这些在我们的生活中常见的事物为题材的作品,兼工代写,线条和块面构成的画面形成了独特的风格。蒋子东先生坚信艺术源于生活,多年来走遍名山大川,在写生中去寻找创作灵感,挖掘题材。

摘要：我习书画四十余载,尤善画马,喜作奔马八骏图,发胸中块垒,扬民族精神,《八骏图》是华夏奋发图腾的一种象征,是美好吉祥的化身,把马的忠诚勇敢、热烈奔放表现得淋漓尽致,也寄寓着人们的精神追求与人格的美好诠释。我画马正是继承前代大师的优良传统基础上,构建自己的艺术体系。

摘要：知父莫过于子,我对父亲的了解是全方位的、深刻的,尤其是父亲与书法的关系。父亲于师范院校毕业后从事语文教学工作四十余年,属语文高级讲师,退休于内江医科学校。在数十年的教学中,从未间断过写字,特别是钢笔字和粉笔字,偶尔也写毛笔字。

摘要：陈晓先生的书法贵为得法。他的草书,习成章草法度为主,非常重视线条的塑造力。其书法妙在一个“变”字,线条的长短有变,结体的平险有变,墨韵的浓淡有变。观赏他的书法,细的线条如清泉石上流,落花飞雪;粗的线条如鸿飞兽骇,飘风骤雨。他的笔墨运行。

摘要：中国花鸟画作为中国传统绘画的重要分支,承载了深厚的文化内涵和艺术价值。在新时代背景下,随着社会的发展和审美观念的变化,花鸟画的坚守与创新成为艺术界关注的焦点。中国花鸟画的传统技艺包括笔法、墨法、构图、色彩等,这些技艺是花鸟画艺术魅力的基础。

摘要：我从颜楷入门,兼涉他家,行草以颜行为基调,参以文徵明用笔。我在书法创作形式上很少有整齐一律、对称平衡,尤其是古贤们所激赏的那种“增之一分太长,减之一分太短”的中和之美,我不喜欢用笔光洁、结体平正、章法整饬的形式,对传统形式的常规状态进行了改造。