摘要：随着当今社会经济的不断发展和科学技术的持续进步,人们更为注重追求精神世界的充实与享受。文章指出,当前艺术的表现形式和种类日益丰富,流行音乐逐渐成为人们喜闻乐见的主流音乐形式。与此同时,古典声乐作为我国传统音乐文化中重要的一部分,正面临着全新的机遇和挑战,相关演唱技巧也在原有的基础上进行着改良与创新。

摘要：文章以美声唱法在民族声乐表演中的应用为研究内容,归纳总结美声唱法与民族唱法的相同点与不同点,分析民族声乐表演中存在的问题,如创新乏力、演唱技巧不成体系、民族唱法理论研究不足。并从传承民族声乐文化、提高民族声乐表演水平、助力声乐艺术整体发展、促进声乐文化的传播四个角度探讨美声唱法在民族声乐表演中应用的意义,并提出了相应对策。

摘要：民乐钢琴化,是西方钢琴艺术中国化进程中的一种“文化共融”和“情感移入”。作曲家借用钢琴模拟民族器乐曲中弹拨类、弦乐类、吹管类和打击乐等各类中国传统乐器的音响、演奏技法和风格,作者认为,这既体现出国乐独特的音韵,又凸显了钢琴多元听觉维度的艺术特征,在“自家”和“外来”之间架起中西音乐文化交流的桥梁。

摘要：本文通过对虎牙藏族民歌的实地调查,梳理虎牙藏族民歌的生存现状,以期对它的传承和发展提供一些参考。

摘要：世界上著名艺术之都法国,在20世纪出现了一位很有个性特质的作曲家、钢琴家弗朗西斯?普朗克(Francis Poulenc,1899-1963),他同时也是"法国六人团"(Les six)中栋梁音乐家之一。普朗克的创作作品种类相当广泛,一生都未停止过创作,除了钢琴独奏曲外,还有合唱曲、艺术歌曲、芭蕾舞剧、歌剧等等。他未曾受过巴黎音乐学院的正统音乐教育,反而凭借自身的音乐天分加上母亲的启蒙栽培、自学、拜师学习,创造出属于普朗克特有的个人风格,在20世纪法国音乐界占有一席之地。

摘要：作为中国传统古曲改编而来的经典佳作,学术界对钢琴曲《梅花三弄》的研究一直保有热度。文章对钢琴曲《梅花三弄》的美学意蕴进行解读,挖掘作品中蕴含的传统文化内涵,以期重拾传统之精髓,弘扬其独特的时代精神价值。

摘要：清末民初,川剧玩友是很普遍的民间文化群体,且具有一定的音乐艺术水平。“川剧座唱”,民间亦称“打围鼓”“摆玩友”“唱堂会”。“座唱”是茶馆酒肆、庭堂院坝中川剧玩友自发组织的一种民俗娱乐活动,其伴奏乐器与舞台性川剧艺术一样,形式上更关注对川剧音乐部分的探索和研究,不太重视舞台表演方面的技能。绵阳市涪城区铁牛街“川剧座唱”为市级传统戏剧类非物质文化遗产项目,具有浓厚的地域文化特色。文章以铁牛街“川剧座唱”艺人周祥新口述史访谈实录为研究主体,通过传承人的叙述,对铁牛街“座唱”历史、唱腔艺术特色进行观察,管窥其背后文化性的同时,提出薪火相传、守正创新的相关发展策略。

摘要：舞剧音乐作为舞剧的重要组成部分,在思想内容的表现、戏剧情节的发展以及人物形象及性格的塑造等方面发挥着重要作用。根据舞剧音乐元素进行改编的钢琴作品,一方面融合了舞剧原作品形象的特征及各个要素;另一方面则吸纳了原舞剧音乐的主题材料,最终加工提炼成独立的钢琴作品,是中国钢琴音乐里一道靓丽的风景。本文从改编手法为切入点,以钢琴组曲《红色娘子军》《鱼美人》为例进行作品分析研究,进一步从内涵上为演奏提供参考和帮助。

摘要：19世纪末,钢琴传入我国以后,本土化问题就一直是其发展历程中长久相伴的问题。在100余年的本土化发展历程中,诞生了许多带有典型中国民族风格特色的钢琴音乐,其中包括许多带有戏曲艺术风格的钢琴音乐作品。在钢琴音乐创作过程中运用戏曲元素既是推动钢琴音乐本土化发展的关键,同时,也是促进戏曲艺术现代化发展的重要尝试。钢琴作品中民族戏曲元素具有独特的美学特征,戏曲元素的应用体现中西音乐艺术的结合。

摘要：在科技创新与文化繁荣的加持下,我国高校音乐教育正在经历着关联性的生态转向,科技智能赋力传统教育范式发生解构和重组,重塑了音乐教育场景结构,牵动着一场无法抗拒的音乐教育系统“生态进化”。智能化语境下高校音乐教育的生态转向是艺术教育与科技文化互动、博弈、更迭出的“技术坐标”转位与“文化重心”挪移现象。正视“传统”面临的“现代”问题,建构新的艺术教育文化认知,是当下艺术工作者被赋予的使命。