摘要：在我国高等艺术类院校均开设有钢琴基础类课程,此课程主要以培养学生钢琴演奏的基本能力,同时提升学生的音乐素养、音乐审美与音乐理解能力。随着时代的发展高校钢琴类教育改革在如火如荼的进行,近年根据社会发展需求来看,高校毕业生就业趋于复合型、应用型人才为主,越来越多的本科院校在不断转变思路、深化教育改革、重新确立人才培养目标。本文将通过分析高校钢琴集体课程存在的一些问题,提出相应的改革与对策,并以如何构建培养应用型人才的课程体系进行探讨。

摘要：在西方钢琴艺术中国化进程中,我国作曲家们移植原始民族器乐曲音调素材,借钢琴特殊的弹奏技巧和音响模仿民族乐器音色神韵,保留和继承民族音乐特性的中国风韵同时,创造出别具一格的音乐效果。文章对各传统民族乐器的音色模拟、钢琴化改编具体手法进行探讨同时,结合《百鸟朝凤》《二泉映月》等代表作的曲式结构研究,在音乐形态和思维上展示出民族器乐钢琴化改编浓烈的传统气息和中国风味,彰显出中华民族自身的审美风格。

摘要：钢琴作为传统的西方乐器,传入中国以来,数辈作曲家将西方先进作曲技术理论与民族音乐文化结合,努力探索、实践钢琴艺术中国化,钢琴音乐民族化,使中国钢琴音乐呈现出多元繁荣的景象,大量运用传统音乐素材改编的钢琴作品应运而生。中国化的钢琴改编,通过创作技法将富有民族韵味的传统音乐材料、和声、曲式和音响进行加工、重组,赋予了传统音乐多维度的表现空间,更蕴含着东学西被、西学东用的哲学意境。

摘要：配乐是电影艺术中不可或缺的部分。德国电影《香水:一个谋杀犯的故事》中,作曲家以其独具匠心的配乐,生动地刻画出了人物情绪,恰到好处的控制着影片节奏,并运用精致的配器手法和人声旋律来延伸画面、推动剧情发展和烘托气氛。本文通过对影片中配乐的表现特征及其功能性阐述,解析了其"立意美、故事美、冲突美、渲染美",配乐与画面有机结合,使影片更富灵动,震撼人心,最终升华主题。

摘要：阿尔贝尼斯在钢琴组曲《伊比利亚》的创作中,融合了西班牙多民族地方特色和不同的民间曲风,内容丰富考究——质朴的民俗风情、激情的弗拉明戈。民族音乐风格元素最具有代表性意义的就是其所特有的节奏和节拍,再现音乐作品所需时间的单位与划分则也是由节奏而决定的。只有充分了解这组作品的西班牙民族元素——舞蹈及其节奏节拍,我们才能更好地演奏或欣赏这部著名的作品。

摘要：城市音乐可以说是在繁华大都市当中备受制度、规则、压力等因素困扰的现代人在精神方面的追求,他们想要得到个性的张扬,找寻自己内心情感的表现,追求个人意识的一种有效方式。文章主要分析经济视域下城市音乐产业经济发展。

摘要：2004年,影片《可可西里》的出品标志着“国产藏语电影”概念的基本成型,国产藏语电影迎来了真正的发展期。按照主创人员血缘身份差别,国产藏语电影呈现出藏族导演作品和非藏族导演作品两条不同的发展轨迹。以媒介地理学视域观察,无论何种血缘身份的导演拍摄藏语电影,对地理与文化的认同都是该题材电影创作最基本的前提。创作者只有接受和认同藏族文化,才能选择恰当的立场维度和视角,从而把控影片想象空间的建构方向和形式。

摘要：双钢琴作品《梁山伯与祝英台》,综合借鉴交响乐与我国民间戏曲音乐元素的表现手法,依照剧情发展,层层深入精心构思布局,运用两架钢琴不同的演奏技法及音响效果,成功地塑造出当代中国民族音乐史上的经典之作。整部作品寄托了人们对悲剧中男女主人公的深切同情和祝愿,表达了人们对美好生活的不断追求和向往。

摘要：西班牙歌舞充满了热情与奔放,作为具有典型西班牙歌舞形式的弗拉明戈,其歌舞与吉他一起记载着吉普赛人的生活和故事;同时还有许多其他具有西班牙特色的民族民间歌舞形式,各具特色、流行甚广。

摘要：视唱练耳课程作为我国音乐类高校的基础理论课程,在着力于训练“音乐的耳朵”过程中,一直试图从理论多维度、声部多层次与音色多样化三个基础上进行课程的丰富与改革。本文仅从弦乐作品训练入手,试图从音乐作品中汲取练耳训练要素,探索多音色听觉方案,构建学生内心多音色听辨之基础。