摘要：舞蹈钢琴伴奏属于钢琴伴奏的一种,在各大舞蹈院校、专业艺术院校、综合型大学的艺术院系、业余培训机构的教学或排练演出中,都被大量使用。比如中国古典舞、民族民间舞、现代舞等教学组合都会使用钢琴来进行舞蹈伴奏,所以说钢琴伴奏的效果是直接影响整个舞蹈教学质量的。

摘要：本文对2000-2014年期间的尔苏藏族音乐研究文献进行梳理、总结,并对其发展现状进行研究,期望对以后相关研究有一定的参考作用。

摘要：文艺复兴时期,欧洲先后涌现了一大批哲学艺术大师,他们所提出的音乐美学理论极具人文主义光辉。同时在音乐领域中逐渐产生了和宗教经院哲学的"古艺术"所对立的人文主义的"新艺术"思潮。在中世纪音乐向文艺复兴初期过渡的时期,被后人称为"新艺术"时期。"新艺术"音乐不但展示出不同时期的特点,还兼具了独立性特质,在一定程度上属于西方音乐史上最早的彻底的艺术音乐。

摘要：梓潼马鸣阳戏的唱腔与当地戏曲有着深厚的渊源,本文主要通过马鸣阳戏唱腔与地方戏曲的对比研究,探讨其唱腔与地方戏曲音乐的关系。

摘要：高校钢琴教学在培养专业钢琴人才,提升我国钢琴演奏水平方面发挥着重要作用。但是,当前高校钢琴教学中还存在着很多突出问题,已经无法适应社会的发展需求,难以提高学生的应用能力。因此,必须要采取有效措施,加快实施以提高学生应用能力为目标的高校钢琴教学改革。

摘要：京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠,京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象,一定程度上拓展了原作品的艺术魅力,赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考,京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁,是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体,为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时,京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态,致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念,使传统文化在新时代长盛不衰。

摘要：钢琴教学作为艺术教育的一个重要部分,成为大部分学生学习艺术的首要选择。我国现有的传统钢琴教学模式开始无法满足现代社会多元化的需求,因此为了促进钢琴教育事业在我国更好的发展,需要对我国钢琴教学模式进行构建与思考。本文通过概述钢琴教学创新模式的重要意义,以及对创新模式的思考,总结出构建钢琴教学创新模式的具体方法,以供相关人士参考,希望能引起重视。

摘要：音乐教学如何使学生在音乐学习中感受音乐的魅力,逐渐培养自己对于音乐的兴趣,有效地了解音乐知识与乐器种类,掌握一定的音乐鉴赏能力,是教师应该着重关注与考量的,本文通过在音乐教学中充分利用多元感官联动,使音乐教学呈现出良好的互动性、参与性和艺术感染力。

摘要：作为梓潼马鸣阳戏的一个重要组成部分,器乐伴奏主要起衬托唱腔的作用。本文主要通过梓潼马鸣阳戏的器乐伴奏研究,找到它的伴奏类型和特点。

摘要：我国作曲家利用民间歌曲元素,结合并借鉴西方和声技法改编的一系列优秀钢琴作品,保留了原始音调的韵味,具有鲜明的地域风格和民族特征。从改编“形”与“态”的思维角度研究中国民歌题材钢琴改编作品的常见体裁形式、旋律织体以及和声技法特征,能够阐明作品中“构思”、“观念”与“组织”的独特性以及对“传统文化当代化”现象的理性思考及人文情愫。中国民歌的钢琴化创衍,是对西乐赋能的中国传统文化再创造,其本身也是音乐艺术文化之路和思想碰撞之聚变的体现。