摘要：受众群体的结构与特征对动画创意产业的发展影响巨大,对当前动漫受众群体的结构分布、影响元素以及特征的分析对动漫艺术创作具有引导性作用。

摘要：动漫在本质上是一种媒介艺术与产业,是内容与受众之间双元互动的市场运作。受众是动漫产业链上重要的一环,没有受众,就没有信宿,也就没有了动漫艺术与产业的兴旺和发展。对受众的忽视导致了我国动漫产业发展滞后。根据动漫艺术与产业的发展历程,分析动漫受众审美需求及消费趋势,对我国动漫产业的发展具有重要意义。

摘要：本文以三星堆文化中的神话形象为例,总结了神话艺术在平面设计中的应用现状,分析了形成该现状的原因,提出了一些神话艺术在平面设计中的应用策略。这对于摆正设计者对神话艺术的认识态度,进一步探索它与平面设计之间的最佳结合形式,促使中国平面设计走出一条民族与时代特色相结合的道路,具有积极肯定的探讨意义和研究价值。

摘要：全球化是人类社会与经济发展的必然趋势,预示着物质生活的极度丰富和技术的高度发达,但同时也引发了全球的"文化趋同"和环境危机。而艺术设计与人类的营造活动相关,其对环境的影响最为直接,走可持续发展之路既有利于国民经济的可持续发展,又是对抗"文化趋同"现象,保持文化生态的有力手段。此外,带有整体观念的可持续艺术设计,它的评判标准也将变得更加多元和多样化。

摘要：《功夫熊猫2》的票房十分火爆,相比同档期的国内动画电影要强出很多。本文主要从《功夫熊猫2》出发对中国动画受众的审美心理进行探索分析。不难看出,中国的动漫受众对于中国元素有着情有独钟的感情,再反观国内的动漫电影,虽然想要融入自己的传统文化元素,但是却不能够灵活运用,最后就很难让自己的动漫电影卖座。

摘要："儿童本位"的创作取向体现在幼儿动画片中,就是以儿童为中心,将"玩乐"作为首要创作出发点。儿童动画片要以儿童作为主角,创作者应该以儿童的视点去理解儿童的世界,以儿童的思维去和他们进行交流,抛弃强加在儿童作品中的教育功能,让教育变得轻松愉快,从而以儿童的心态进行创作。

摘要：色彩是绘画的重要艺术语言和主要表现手段，而色彩的表现力和感染力则是油画艺术的主要特征，所以。色彩教学在油画教学中具有极其重要的地位和作用。在传统的油画色彩教学中，由于只注重对学生进行色彩常识以及一般性技能的传授和训练，忽视了从油画特有的审美角度和色彩的特殊语言出发对学生进行知识能力的培养和训练，从而导致学生缺乏对色彩的熟练掌握和运用。

摘要：川剧动画以其独特的视听效果在业内获得了较好的反响,但是却由于其自身存在的一些问题导致其市场推广的过程中存在着一定的困难与阻碍,而热播的动画电影《大圣归来》则为川剧动画的发展提供了十分重要的思路。目前的川剧动画具有怎样的特点?又存在哪些问题?《大圣归来》又有哪些值得川剧动画继承发展的裨益之处,同时又有哪些需要引以为鉴的相关环节,从而为川剧艺术的传承注入全新的生命力?为此,本文对此将进行一些相应的思考。

摘要：后现代艺术反对庙堂化的高雅艺术，主张将其从博物馆里赶出来变成下里巴人的玩具。随着人类文明的不断进步，这种看似激进的想法并非是痴人说梦。然而，立足现阶段，实现高雅艺术的通俗化却是当下无法一蹴而就的。既然社会组织的消亡遥遥无期，那么，政府的扶持、社会团体及个人的资助．艺术家个体的探索三者的合力显得尤为重要。我们期待高雅艺术离大众近些，再近些，希望在自己生日那天，也会有漂亮的蛋糕刀具为高雅的生活锦上添花。

摘要：维吾尔族装饰图案艺术是维吾尔族人民勤劳和智慧的结晶。维吾尔族装饰图案受历史、地域和外来文化的影响而不断演化,在本民族宗教信仰渗透下,逐渐形成了独特的艺术风格。