摘要：《南方车站的聚会》作为近年中国艺术电影的佳片之一,虽在类型上延续着导演一贯的创作偏好,继续以黑色电影为类型基调,关注社会底层人物的生存意识和生命状态,聚焦他们游走在犯罪边缘或犯罪逃逸时的精神世界;但相较以往,该片最突出的艺术气质呈现在对人的主体性的表达开始由个体深入到对集体的思考,对人的精神世界的展示也表现出从“求生”到“向死”的深层跨越。此外,它也通过营造物质空间的丰富性和仪式感,凸显出电影空间表达的更多可能性。

摘要：在国内主流电影大潮中,新锐导演张猛始终将"关注普通人的生活本身"作为自己创作的精神内核,连续拍出多部颇具人文情怀和反思意识的影片。其"东北三部曲"(《耳朵大有福》《钢的琴》《胜利》)和《一切都好》,均体现出导演共通的颇具艺术个性和创新追求的电影世界,也表征出令人深思、给人启示的文化范式:普通人被边缘化的心路历程的记录;东方文化含而不露的"载意之像"的调度与时代变革造就的个体生命创伤的体悟。

摘要：2018央视春晚作为中国大地开启习近平中国特色社会主义新时代的第一场春晚,其在节目的选题策划、类型突破、主题开掘和形式传达等方面,都展示出大大超越往届春晚的内涵提升和审美创新,呈现出大不同前的艺术样态:国际性元素浓厚彰显文化自信,跨类融合焕发舞台青春活力,时尚、前沿、热点植入传达国族时代心声,宏大叙事与影像奇观制造视听盛宴。它不仅赢得海内外空前的收视规模,在文艺的喜闻乐见与寓教于乐等方面,也树立了崭新的审美风尚和品牌形象,彰显了"央视春晚"这一特定年俗的持久魅力。

摘要：近几年,在中国文艺界广泛呼吁创作具有正能量的文艺作品的澎湃浪潮中,稍带讽刺意味的是真正充溢正能量的高票房国产电影仅有《湄公河行动》(林超贤,2016,票房11.8亿)、《战狼2》(吴京,2017,票房56.81亿)、《芳华》(冯小刚,2017,票房13.97亿)、《红海行动》(林超贤,2018,票房36.48亿)等为数不多的几部,而这一辉光几被大众趋之若鹜的另一些极尽搞笑、戏谑、言情、妖魔之能事的高票房类型电影——《人在囧途之泰囧》(徐峥,2012,票房12.71亿)、《心花路放》(宁浩,2014,票房11.67亿)、《港囧》(徐峥,2015,票房15.72亿)、《捉妖记》(许诚毅,2015,票房24.38亿)、《鬼吹灯之寻龙诀》(乌尔善,2015,票房16.82亿)、《美人鱼》(周星驰,2 016,票房33.92亿)、《羞羞的铁拳》(宋阳、张迟昱,2 017,票房2 2 .0 2亿)、《西游伏妖篇》(徐克,2017,票房16.56亿)、《唐人街探案2》(陈思诚,2018,票房33.85亿)、《捉妖记2》(许诚毅,2018,票房22.32亿)等消解殆尽。

摘要：本文以日本电影《感染列岛》与韩国电影《流感》为例,分析其对相似题材的不同艺术表达,在比较视野中探讨疫病灾难片的主要特征及其现实意义。两部影片的主题都是人类在灾难中的反思,不同之处在于前者重在彰显平民的价值和力量,后者侧重批判权威意志对平民价值的无视和抹杀。

摘要：《天才枪手》是泰国电影艺术发展的一部里程碑式作品,取材有关教育腐败的社会现实问题,用充满戏剧张力的视听语言形式,重点揭示了不良的教育体制给青少年成长带来的影响,将青春期的个体价值观塑造与社会的诱惑、冲突等矛盾展现得淋漓尽致,具有较为深刻的社会现实意义。

摘要：近年来,我国影视业的快速发展,使越来越多的优秀影视作品呈现在人们眼前,人们对影视作品的制作质量也提出了更高的要求。而在影视作品拍摄过程中,其后期剪辑处理直接影响到整部影视作品的质量,而且后期剪辑处理需要运用相应的技法,才能获得较为理想的剪辑水平。转场技法作为影视作品后期剪辑中的重要技法之一,能够有效满足影视作品的叙事需要,使影视作品能够利用时间、空间和情节段落的转换来进行叙事,进而使影视作品呈现出鲜明的叙事风格。鉴于此,本文对影视作品后期剪辑中转场技法进行深入的研究。

摘要：西部片作为美国电影的精髓,有着完整而经典的声音设计方案,也不可避免地形成了一些套路。科恩兄弟2010年拍摄的电影《大地惊雷》在许多方面一反西部片的常规设计,从人物设计、情节设定到结局安排,都呈现出鲜明的特点。在声音设计方面,该片以真实为基础,构建了与众不同的西部片声音风格。

摘要：在某种程度上,战争电影是衡量一个国家影视工业、影视产业综合实力的重要类型。近年来,《长津湖》系列电影、《战狼》系列电影及《八佰》《金刚川》《红海行动》等影片,不仅以多样化的叙述视角、宏大的影像奇观,呈现出富有史诗韵味的战争电影巨制,也实现了商业市场的重大突破。它们借助多维视域再现立体宏阔的战争场面,生动刻画人物的情感细节,营造出令人震撼的真实影像,从而达成与受众的情感共鸣。当然,它们也基于日益提高的电影工业美学与制作水准,完成了摄影艺术上的升级与创新,进而在某种程度上形成了战争电影的新典范。

摘要：2020年,由华特·迪士尼影片公司出品,新西兰导演妮基·卡罗执导的影片《花木兰》,作为又一部好莱坞瞄准东方题材的重量级大片,让人备受期待,然映后表现却不尽人意。对比好莱坞曾经拍出的经典东方题材电影《末代皇帝》《卧虎藏龙》《功夫熊猫》,此次《花木兰》似乎有失好莱坞的"水准",无论是对人物性格张力的刻画,还是对恢弘场面的营造大都在"轻量"的意象化表达中浅尝辄止。但在批评的同时,也应看到西方创作者们基于对异域文化的想象把中国故事进行了一定创新的浪漫化抒写,此外又表现出了对女性主义意识的强烈关注,这些新的亮点也都值得我们再次审视和鉴赏。