摘要：电影本体是关于"电影是什么"哲学层面的探索,是形而上的哲思,而非形而下的策略。本体如同理念,是一切行动的先导,衡量是非对错的依据与价值标准。电影本体类同于世界观,而观念则是方法论,世界观决定方法论。电影本体的缺席,意味着世界观的缺席,没有世界观,如何能有方法论?

摘要：根据作家莫言小说《白狗秋千架》改编的影片《暖》讲述了一个凄婉忧伤的爱情故事,影片中的色彩运用有力地表现了人物内心变化的外在表现形式和隐喻作用。本文从冷暖色调交融的叙事风格开始,论述了导演在色彩运用中形式和内容的高度和谐统一。

摘要：数字技术在21世纪的突飞猛进深刻地影响着电影这一为工业所支撑的现代艺术。在"互联网+"与新媒体时代语境下,在新名词、新概念令人眼花缭乱的前提下,重新审视并厘清"电影"(大电影与微电影)的语义、样式、类型,并对其发展策略予以再探讨,无疑极为必要,于国产电影理论和实践的未来发展也大有裨益。

摘要：在本质层面上,由众多国产大片主导的视觉消费视阈中,中小成本艺术电影立足现代社会发展语境,以相对独立的创作姿态执着于题材故事、镜头语言、视听修辞与风格韵味等方面的艺术本真,既引领国产电影的艺术化探索之路,亦担当中国电影发展的增量角色。可以说,只有具有鲜明本土色彩的中小成本艺术电影为广大观众所关注,并得到充分发展,国产电影才能达至真正意义上的成熟,也才能实现有效的国内、国际传播。鉴于此,全面且较为细致地剖析、探讨当代国产中小成本艺术电影的创作特征、特点得失及其发展趋势、传播策略,无疑较具现实意义。

摘要：在"互联网+"与新媒体时代语境下,为数字技术强力促动着的世界电影的快速发展与进步,使电影艺术发展史的重新审视与分期界定显得极为必要。过去的结论大多截止于20世纪六七十年代或八十年代;笔者在十年前曾撰文提出世界电影史的"四分期说",考察对象也仅止于1999年。结合对21世纪以降世界电影的分析与总结,我们提出世界电影史的"五分期说",即将一百二十余年的世界电影史划分为五个时期:形成时期(1895-1927)、成熟时期(1927-1945)、变革时期(1945-1967)、振兴时期(1967-1999)和革新时期(1999年以来),并说明其分期理据,概述五个分期的世界主要电影思潮、流派及新成就。

摘要：在国内主流电影大潮中,新锐导演张猛始终将"关注普通人的生活本身"作为自己创作的精神内核,连续拍出多部颇具人文情怀和反思意识的影片。其"东北三部曲"(《耳朵大有福》《钢的琴》《胜利》)和《一切都好》,均体现出导演共通的颇具艺术个性和创新追求的电影世界,也表征出令人深思、给人启示的文化范式:普通人被边缘化的心路历程的记录;东方文化含而不露的"载意之像"的调度与时代变革造就的个体生命创伤的体悟。

摘要：改革开放四十年来,中国大陆电影历经了反思与顺从、批判与传承、叛逆与回归等一系列变迭。在渐渐复苏、回归转型、蜚声国际、多元共生的文化表象链条上,"第三代""第四代""第五代""新生代""新锐导演"等不同代际的电影导演持续在世俗和神话之间徘徊、惶惑,在阐释、颂扬神话与消解、挑战神话之间往返奔走,在一次次走出与返回、尝试与找寻中被转型着的时代烙下色彩不同、深浅不一的印记。在这段曲折蜿蜒但异彩纷呈的艺术与文化之旅中,尽管值得总结的经验和误区历历在目,但基于主导文化、精英文化与大众文化多元并置的言说语境,尝试突破边界、类型融合的中国大陆最新一代电影导演——"新锐导演"最终归于世俗与神话共舞的创作实际,也许指明了中国大陆未来电影创作的正确方向和必由之路。

摘要：一、平民生活的艺术特色影片是导演对生活审美意识的形象表现。歌德说:"美其实是一种本原现象……它反映在创造精神的无数不同的表现中……"(《歌德谈话录》,爱克曼著,朱光潜译,人民文学出版社1978年版,132页)是的,美的事物存在于创造精神的表现中,在生活的现实里,包括平凡的、平民生活里。正如罗丹的名言:"美是到处都有的,对于我们的眼睛。

摘要：在第71届戛纳国际电影节上引起轰动的韩国导演李沧东的电影新作《燃烧》(2018),既保持作者一直坚守的边缘立场,又以极少蒙太奇分切的段落镜头的设计使影片呈现出新颖的艺术构思。立足于影片本文,以视听语言修辞入手分析现代后现代语境中被社会历史文化裹挟、挤压、漠视、侵害的边缘人物及其人生痛苦与内心孤独,进而探讨片中囿于精神"癔症"的当代年轻人的虚无主义困境及其现实启示意义,无疑对已逐步进入现代后现代语境的中国当下文化及意识形态策略有所助益。

摘要：世界本来就不存在正确的观念与道路,而是充斥着混乱和荒谬,这是虚无主义的架构。那么,我们怎样去证明自己的存在,方法就隐藏在我们人生做出的每一次选择中,每一个选择都产生了一个平行宇宙。