摘要：自古以来,书画艺术便是文人雅士抒怀言志的良伴,承载了数千年来的世事变换、悲欢离合,是华夏文明的瑰宝,犹如千年古韵之曲,流传至今仍余音绕梁,引人沉醉。在这片古老而又充满活力的土地上,书画艺术以其独特的魅力,成为中华文化中历久弥新、永不褪色的重要部分。

摘要：在中国文化史中,一直都有着一种'圣山'情节。文人墨客写下绚烂华美之辞藻,丹青圣手绘出云蒸霞蔚之图画,这些都形成了中国人独特的山水观。与西方的风景画不同,中国山水画画的是一种胸襟,一种情怀,一种完全人格化的象征,是中国文人的哲学观衍生出的一种艺术表达方式,并至南北宗盛。于是,地域气质夹杂着文化情感的因素,主导着中国山水画的发展。历史上每一次的重要转折与里程碑式的建树,都是基于对山川物象的发掘与文化内涵的重构。

摘要：他的画青山幽谷、白云缭绕,溪水明净,意境空灵清寂,为雅士幽赏,展现着大自然中细微而又洪荒的生命律动。中国古代绘画以文人画为代表,主张'见素抱朴,少私寡欲',还原朴素的水墨黑白二色,以'色薄气厚'为原则的文人水墨画概念流传至今。然而,'初发芙蓉'与'错金镂彩'本是中国文艺史上并存的两种美学取向。而过多地强调这种离开色彩表现,只集中在文人趣味及技法程式的探索。

摘要：20世纪中国美术史中山水画方面有两次大的写生活动,一次是20年代至建国前;另一次是建国后至60年代。两次写生虽然都是画家到自然山水中寻找灵感,但第一次以个体行为较多,侧重点是中、西之辨,艺术家希望通过写生去创新中国画,寻找中国画的现代革新之路。第二次以有组织的群体性行为较多,在社会主义现实主义的写生热潮下,艺术家通过实地写生的方式深入生活,强化艺术的社会功能性,弱化艺术的本体语言。

摘要：那圣神的寺庙,飘动的经幡,华丽的藏楼,斑驳的羌碉,在他笔下像是任由画家摆布堆积着的线条与色块,就像一个孩子摆弄着他的积木一样,他发现了高原上的另一种美,那是一种更加简淡、纯净、质朴的美,一种平淡天真的美。“画以游奇,巴蜀山水当为天下最奇”。四川的自然风貌拥有独特的气质:既有类似北方山水的深邃奇崛、雄厚壮阔,又有类似南方的温润清秀、平淡天真。因此这里的艺术风格往往南北兼容、雄秀兼备。其雄奇不同于北方的刚直,多了份灵动变幻、多了份水墨氤氲。其秀润也不同于江南的柔婉。

摘要：中国美术史中,关于外地画家入川游历创作的记载并不少见,唐代吴道子入川绘嘉陵江三百里风光、李思训入川作蜀道山水,安史之乱后,大批书画名家集体入蜀避乱,这也是中国美术史上一次重要的'入川'现象,推动了四川佛教壁画出现'举天下之言唐画,莫如成都之多'的繁荣局面。20世纪,四川承抗战东风,作为大后方,在民族危机的重要时刻,四川担负起了历史重任。我国的主要美术院校、社团和美术家都从不同地方云集到大后方,四川在那时一跃成为全国文化艺术的中心。

摘要：推荐理由2018年9月,论文《习近平文艺思想的重大意义与新时代美术发展特色》入选中国美协主办'首届全国美术高峰论坛',获中国美协入会资格。