摘要：自联合国教科文组织正式设立了人类口头与非物质遗产代表作目录以来,少数民族以口头传播为媒介的民间文艺形式成为重点关注对象,包括口头演出、口头讲述与口头说唱在内的少数民族民间艺术资源,由于"口头性"特征的制约而难以适应民族社会生活变迁以及市场经济发展的浪潮。对此基于对少数民族"口承文艺"的理解与表述,探讨了口头传播媒介对少数民族民间文艺发展的影响,从市场空间、艺术形式、语言生态三方面提出了相关的建议,以供参考。

摘要：影视人物形象塑造,已经不仅仅局限于服装、化妆,在塑造人物形象过程中,环境和人物性格特征都与故事情节紧密相连,对剧情发展起到重要作用。成功的艺术典型,都得益于作者对人物内心世界的深入开掘。人物的内心状态、认知情感、思想意识、性格特征等都会通过人物有声语言表现和外化出来。影视作品往往用人物有声语言作为人物形象塑造的有力武器,运用对话来展开情节和冲突,揭示人物关系和性格。《历史转折中的邓小平》真实地还原了邓小平同志在历史阶段中的丰功伟绩,邓小平形象塑造,除了启用特型演员、化妆、服饰、体姿等手段之外,人物有声语言对人物形象的塑造也功不可没。剧中邓小平人物有声语言塑造分别从方音、语速、语气词、语句长短、逻辑思维、语言风格等多方面对人物形象开展全方位的打造,充分展现出规定情景中邓小平的心理状态和性格特征,塑造出一个和蔼亲切、睿智沉稳、机敏严密、幽默风趣的领袖形象。

摘要：20世纪20年代,随着中国电影的逐步发展,以及中国出版业的长久积淀,中国电影期刊应运而生,并成为中国早期电影领域衔接电影艺术、电影从业者及电影观众之间的关戾所在。作为中国近代以来最重要的通商口岸和文化中心,上海不仅拥有民国时期最为发达的电影工业,而且也是中国早期电影期刊最主要的诞生地,中国第一部真正意义上的电影期刊《影戏杂志》便诞生于此。

摘要：蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法,它的运用大大加强了电影艺术的表现力,我国唐代诗词,非常注重画面、声音的有机组合,与作为电影语言的蒙太奇非常相似,达到的艺术效果也极为类似。李白的许多诗歌中运用了蒙太奇手法,阅读李白的诗歌我们不仅感到的是心灵的震撼,更重要的是我们在诗中蒙太奇的平行、对比、隐喻、复现中去思考诗歌之外的更丰富的内涵和更深邃的意境。

摘要：文学与影视同属于文艺范畴。发现美、创造美与对美的享受是两类文学艺术共同追求的目标,这也是它们彼此相通的地方;然而在文学艺术这个大范畴之下,它们又分属于不同的艺术门类,各有其独有的审美特性。这些不同的审美特性,从根本上讲是由其各自媒介工具的特殊性所决定的,通过对影视文化与李白文化的比较,来阐明这两种艺术形态相互有别的审美特性,同时以宏观的视角来阐明他们特定的关系——互动而非对抗。

摘要：以李东阳为代表的茶陵一派,重拾台阁诗论中的音声世教观点,强调对唐诗"正音"的传承路径。他们对李白诗歌艺术境界与具体音声体制的联系分析,拓展了审美评价的理论内涵。他们将与李白诗歌对话中的人生态度问题,逐渐转化为艺术层面的对"台阁"与"山林"审美风格的对接和融合。李东阳在诗歌创作中对李诗的模拟和对众家风格的吸纳,亦反映出其对"复古"与独创的深刻理解。

摘要：抗日战争时期,以陪都重庆为中心的大后方掀起了轰轰烈烈的抗战文化运动。在电影艺术界,电影工作者走出摄影棚,走到前线和民众中去,进行抗日新闻纪录片和故事片的拍摄。在战时体制下,大后方抗战电影呈现出鲜明的纪实美学特征。

摘要：意象是诗歌艺术的基本特征。李白离别诗的流传离不开其独特的意象塑造。李白离别诗的意象可分为空间和时间两个方面。空间意象有单独的语词意象和意象组合等形式,时间意象则有时表达为一个动作,有时则表达为景色描写。

摘要：后殖民主义视阈下的电影《大腕》是一则治愈的寓言。它展现了西方人因为无力想象中国而病倒,到最终重新构建了关于中国图像的论述而痊愈的过程。寓言背后中西方对中国图像论述的颠覆与共谋极具辨证意味。

摘要：明中期杨慎以其宏博之学,对唐诗尤其是以李、杜为代表的诗歌发展史的评论,既显露了其才、学兼容视角的理性解析态度,也较为典型地代表了明中期理学变革期和复古诗学接续期融政教、艺术功能为一体的复杂文学思想。杨慎与李白相似的才子性情,对李白遭际的理解同情,以及对李白同乡先贤身份的认同,皆显现出他对李白极具个性的独特理解。