摘要：书艺当随时代。元代特殊的社会政治氛围以及士人身份对书法家的生活和心态均有重要的影响,这直接左右了书风的变异。"隐逸人格"作为中国传统隐逸文化中文人的突出心理特征,是形成大多数元末隐士书家书法风格的深层文化心理原因。本文从元末隐士代表性书家杨维桢、倪瓒的书法入手,从传统士人"隐逸人格"构建这一角度解析隐逸文化对这一特定时期书法艺术审美风格的影响。

摘要：随着艺术的发展和时代的变革，人们面对日益开放的文化语境和畅通的信息时代。在此情况下，如何推动花鸟画创作从传统向现代发展，便成了每一位有志于花鸟画创作的画家无法回避的严峻课题。没骨花鸟画艺术是推动花鸟画发展的众多尝试中尤其值得一提的一种。探索生命的本质，

摘要：文徵明是明代著名山水画家,"吴门画派"的领袖,在中国山水画史上具有重要的影响。在文氏的山水作品中,以园林为题材的创作占有很大比重,这与明代苏州园林文化的影响以及文氏个人以"造化为师"的艺术创作思想不无关系。在文徵明的园林题材绘画作品中,《拙政园三十一景图》堪称精品。本文主要对该作品图式、选材、艺术价值投以关注的眼光,试图揭示出明代园林文化的发展对文徵明等文人画家的启发与影响。同时,笔者通过对该图册的解读,一览文徵明绘画思想与园林文化的互动关系。

摘要：四川美术学院中国画系自20世纪40年代肇始以来,在时代激流中经历不断变革与发展,业已成为西南地区中国画教学和创作的重镇,不断涌现出反映时代、深入生活且具有重要学术价值的优秀作品。而今我们所处的是一个高速发展的时代,更是一个文化繁杂的时代,这也使得当下的艺术创作走向多元化局面。在此语境下,四川美术学院中国画学科的向前发展不仅需要应时代而变,更重要的是需要返回自身的传统文脉中,立定自身的精神与品格,以探索持续发展路径。

摘要：就中国画以线存形之法而言,白描可谓体现此法最高级的形式。白描向来是花鸟画教学中的重要课题,在花鸟画的学习过程中,关于造型、构图、笔墨等各个方面的训练皆可以白描这一形式呈现。而白描作为可承载这些中国画基本元素的最纯粹形式。

摘要：以贵州六枝特区的梭戛长角苗服饰为研究对象,采取历时文献溯源和同时性田野调查的艺术人类学研究方法,通过对长角苗服饰本体进行细致深入地研究,梳理了长角苗服饰在造型、材料、工艺三重向度上的演变历程。概述了梭戛长角苗服饰在这一历史时期中对周围先进文化的融合与吸纳,揭示梭戛长角苗服饰演变背后当地人审美价值观念的转变和长角苗服饰发展的一般规律,力求探寻服饰与长角苗民族文化的内在联系,进而将这个正处于经济快速发展背景下并且正走向开放的梭戛长角苗服饰清晰地展示出来。

摘要：艺境无涯 艺境无涯。这想法常常令我心生困惑。终年累月不停地画画,究竟不知道自己处于怎样的艺术境界。我希望自己的画,从容自然,潇洒出尘。既为自己钟爱,也为别人青睐。我心怀高尚的艺术理想,只是目前难以确然判定,在我的画中,自我的艺术理想究竟流露出几重?

摘要：艺术鉴赏（审美），是精神哲学向上之一路径。从主观方面说，它包括“情感心”和“思维心”；从客观方面说，它包括可见的行动者（画家与鉴赏者）、行动对象（笔、墨、纸）、行动取向（“骨法用笔”等）、行动样式（作品）。而发为客观者，也可以叫作“境”，与前者主观方面的“心”对举。“情感心”也即“心灵”“心源”，是创作的出发点，也是鉴赏的归宿。这个出发点与归宿的追求是“作品性”，也即“精神”，表之山水画为“气韵生动”。而“气韵”显则“精神”见。气是“动态的流行”，韵是“流行的旋律”，合之为生命力的节奏，亦“动”亦“静”。无论绘画还是书法，皆有“节静”当求，盖因“节静”可以“致远”。远者之法有三：高、平、深。从笔墨方面说，三远法支撑着“气韵生动”的局面；从意境方面说，一“高上心胸”、一“艺术人格”（“林泉之心”）却是“在先者”。而“心胸”或“人格”的依据，便是那一点“意思和灵机”-“情感心”。也可以说，“心胸”与“人格”，既是“先天禀赋”，又是“后天养成”。落实到作品，无论创作还是鉴赏，“气韵生动”，既是“形容”，又是“目的”。

摘要：当代水墨艺术值得探索的领域非常的多。空间非常广泛,经过开放三十年的沉淀以及积累,前辈艺术家对水墨艺术的执着试验.使后辈有所借鉴。当代的水墨艺术应该有着自己的个性和特点,我们要做的就是从西方的影子里走出来,有位学者说:"真正的交流,应该是首先弄清自己,弄清民族美术的系统特征、长短、有无,方能有针对的借鉴和学习。"从近几年当代水墨艺术所表现出来的特点看,就是对现实生活的关注,

摘要：李志坚，字治见，1975年生于山东烟台。2000年毕业于鲁东大学美术系，获学士学位。2007年毕业于南京艺术学院中国画专业，获硕士学位，师从方骏教授。现为四川美术学院中国画系教师，中国美术家协会会员。现居重庆。