摘要：【热点述评】最初，实验艺术的产生在美术界具有很强的先锋性和探索性，由此也高调地标明了其不同于学院艺术的“独特气质”。然而，从艺术发展的规律来看，实验艺术不应当被简单地理解为“学院派”艺术的对立面而存在并延展下去，是否具有鲜明独立的艺术追求和不断创新的自觉意识，才是实验艺术存在的真正意义。尤其是近些年来，我国各大美术高校及综合性大学相继开设了实验艺术系（专业），当实验艺术作为一种具有教学目标和具体课程的美术专业跻身于学院生态时，

摘要：早在20世纪60年代中期，西方艺术界就出现了“泛雕塑”的现象。不过那个时候，“泛雕塑”也只是一种表象，背后真正的问题是现代主义雕塑遭遇到了前所未有的内在危机，以及需要回应外来的装置艺术对现代雕塑的冲击。实际上进入20世纪之后，西方现代艺术的两条发展线索所形成的合力在60年代曾掀起了现代主义雕塑“去雕塑化”的浪潮。

摘要：本文为作者2014年9月19日—12月31日在成都蓝顶美术馆策划的"日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成"展览的专文,从日常话语和观念的角度对中国当代艺术做了尝试性的梳理。

摘要：围绕西方现代绘画研究的一个重要学术方向,是探讨“现代主义绘画”的发展逻辑及其艺术史叙事话语。在美国批评家格林伯格看来,一部西方现代主义的绘画史,就是现代绘画逐渐分化,回归二维平面,回归媒介,回归艺术本体,走向纯粹的历史。然而,如果现代主义绘画遵从“自我批判”与“形式简化”原则,那么,必然会出现一种情况,那就是“一幅空白的画布也是一幅画”。事实上,当现代绘画将“平面性”推向极致,并且赋予一幅空白的画布以艺术品身份的时候,无疑,“边框”扮演了重要的角色。但是,这套现代主义绘画逻辑的生效都必须有一个前提:绘画无法摆脱墙面。换言之,“墙面”成为了现代主义最后的堡垒,也是现代主义绘画必须坚守的阵地。不然,艺术与非艺术,绘画与现成品的界限就将变得模糊。本文以西方现代绘画的发展为线索,围绕现代主义绘画逻辑的建立,借助“墙面”,讨论了绘画的平面性、绘画的形态边界、作品的观看与视觉机制,以及在中国当代绘画的语境下,新绘画所呈现出的新的可能等诸多问题。