摘要：中国本土艺术在现代化过程之中,现代书法逐渐产生了新的国际性影响。日本的墨象书法家以其黑白相间的字体为基础,逐渐发展为西方世界的抽象艺术,对抽象艺术作出了新的贡献。中国现代书法的独立性格在于将视野放置在人类艺术史的逻辑关联之中,同时放眼当代国际艺术走向。在这样的语境之中,就会生发出具有国际化艺术性格和独立观念的现代书法艺术样式。

摘要：本文以"汉字/书写"一组概念,替代了以往的"现代书法""后现代书法"的表述,并且将这种艺术经验放置到一个全球化与多元化的语境中予以探讨。由此进一步论述抽象表现主义这个将世界艺术的中心从巴黎挪移到纽约的艺术派别,其实就是受到书法的影响而产生。另外,本文还讨论了西方艺术界对于这种影响的两种截然不同的态度。继而在后现代语境之中,追认西方抽象表现主义为"后现代书法"现象,指出它们替代中国书法完成了"现代转型"。

摘要：本文从水墨产生的背景入手,深入到对中国水墨画的时间特性、空间特性的探讨,厘清了"抽象艺术"的基本概念与含义,指出了其作为策略与真实概念之间的区别,同时以作者的专著《踪迹学——艺术的文化穿越》为例,提示了从中国出发去穿越人类视觉经验,构建新的艺术方法论的可能性。本文还指出了水墨在抽象的过程之中,面临的误区及解决的思路。

摘要：本文讲述了作者两次受邀赴澳洲的戏剧性经历,交代了在澳洲举办展览的学术背景。讲述作者在澳洲的墨尔本、十二门徒、乌璐鲁等地,面临突发状况时,如何能够将自己的作品完整地实施出来。尤其是在乌璐鲁,面对着地球之心、人类原始文化的发源地之一的背景,巧妙地因势利导地创作出新的艺术作品。

摘要：本文从泰山悠久的祭祀历史以及由此生发的特殊的文化意义入手,论述了泰山神仙之山地位的逐步确立,对现存于泰山之上僧安道壹书刊的《金刚经》现状做了介绍,同时,也把《金刚经》作为独立文本进行了逻辑分析;又通过对东晋竺道爽所著《檄泰山文》的意义分析,逐步揭示出僧安道壹在泰山上书刊《金刚经》的另外深意。分析了宋元以来,围绕着泰山经石峪《金刚经》镌刻的儒家经典,进一步说明了僧安道壹《金刚经》被"厌胜"的背后,其原意也是"厌胜"泰山本土的妖鬼。

摘要：本文从水墨在当下的处境入手,对于水墨行为在当代的发生进行了基本的判断。同时,提出"观念的转换"是当下水墨艺术创作至关重要的推动力。面对西方抽象表现主义对东方资源的采纳,转换一种看待问题的视角,那就是水墨史逻辑上转化为被"追认"的对象。如此一来,才有可能在新历史的发生及书写之中,把持一种人类文化的视野,不至于陷入狭隘的民族主义情结之中。

摘要：本文以中国当代水墨的基本境遇为背景,从文人画、苏东坡、宋与市井生活,山水、八大山人、扬州八怪、杜尚、造景、梅兰竹菊、水墨雕塑等艺术节点出发,进行了跨越时空的思考,由此提示了以水墨雕塑为设想,开拓新空间的可能性与必要性。

摘要：根据文献记载与现存的遗迹来看,被清代碑学派奉为"北方书圣"的北魏青州知府郑道昭,在山东齐地的最后一年里,即延昌四年(515),干青州与临朐交界的玲珑山,共书刊了六处刻石。而笔者新近发现的"主六山"刻石,则是其第七处刻石。这处刻石的发现,不仅丰富了郑道昭现存刻石的数量,关键是"主之六山"的信息,提供了郑道昭实际上在齐地的刻石数量,就不止于现在的"四山"(云峰山、大基山、天柱山、玲珑山),而是"六山"了。同时,这处在山东境内的最后一处刻石,也可能就是郑道昭平生书刊生涯的绝响。

摘要：北宋年间兴起的金石学,成为一种文献考据与研究方法。到了清代中晚期之后,扬州画派的代表人物开始在其书法之中,寻找字体差异的趣味,同时将残碑剩碣的拓制效果,作为书法之中高古的趣味来演习。之后,阮元、包世臣、康有为等人,对北朝书法从理论上,构建了这种趣味转向的必然性。从南北书派的划分,到北碑审美趣味、审美品阶、审美内涵的形态营造,终使这个被追认、被赋予、被建构的意义系统,得以真实实现。

摘要：僧安道壹为自己所书写的铭所传达的信息,一是为了提示自己的社会身份,是其署名的一种常见的方式,二是其籍贯应该是在山东的东平所在地。同时从瑕丘尼寺的题赞之中,也可看到僧安道壹自我修饰的一面,而这一切与佛本是注重仪容的原因有关,是为了对信徒具有更强烈的感召力。