摘要：1929年4月10日,“教育部第一次全国美展”在上海新普育堂开幕。展览期间,徐悲鸿发表了《惑》一文,表达了对塞尚、马蒂斯的不屑和拒绝。徐志摩则以《我也“惑”》作为回应,认为应正确对待塞尚、马蒂斯等人的价值。作为原全国美展筹备委员会的核心成员,林风眠虽然同样支持表现画风,但出人意料地并没有发表任何言论来声援在艺术见解上有着相同观点的徐志摩,反而在1929年5月24日以“艺术运动社”的名义举办了“艺术运动社第一届展览会”。本文希望借由举办这次展览的背景、组织者的动机、作品的呈现、学界的评论等方面讨论这次展览的内在意义,并以此为线索考察20世纪早期中国美术在现代化进程中所遭遇的问题。

摘要：基础课程是四川美术学院油画系的立足之本,它不仅是学生未来创作的过渡桥梁,写实语言也是学生领悟艺术最直接有效的路径,激发学生对于美学问题的感受与思考,建立个人审美意识和对于传统美学的正确认知与思辨能力。当下,艺术创作与媒介表达的多元生长对油画基础绘画教学的传统评价标准提出了巨大的挑战,基础绘画作品的边界界定也是一个值得深思的问题。因此,油画系的教学模式也进行了调整,由课程制回归到工作室制,基础教研室更名为基础工作室。模式的调整带来了希望和期待,也反映在同学们的作品中。

摘要：查常平的先锋艺术思想史写作,突破了传统艺术史研究的囿限,从人文学的角度展开了艺术史的语言史、时间史、自我史、自然史、社会史、文化史、灵性史七重维度。本文侧重于展开七元一体史观的艺术史、人文学两个向度的逻辑基础,并指出:以世界图景逻辑为基础的七元一体史观,发展了其艺术史学向度的同时,把艺术史学的重心切入到艺术中之人的研究上来。从人的感性经验性、先验性、受造性等角度重新发现了艺术世界中人的生命情感表达。

摘要：美墨边境墙是两国国境线上的森严政治隔离象征,同时也对边境乃至更深广的两国社会、经济、文化、生态等层次有多重影响,以致产生了诸多议题。美国建筑师、公共艺术家罗纳德·雷奥(Ronald Rael)及其团队以美墨边境墙为研究与实验对象,进行了诸多颇有启示的实践,本文试图梳理归纳雷奥的实践,从此个案角度探讨作为特异的公共空间——"边境"——可以引申出的积极可能性。

摘要：我们生活在一个人人都能通过手机来抓住生活瞬间的时代,我们每个人都能够迅速地抓住那些隐蔽的或者猝不及防的美与诗。自由的公共媒介平台、智能化支持的数码技术与器物,将我们每个人都变成了记录者、艺术家甚至诗人。在这样一个时代,艺术家还有什么存在的价值和意义?诗歌写作还有没有存在的可能和必要?进而言之,什么是今天的生活?什么又应该是今天的艺术和诗?世界还有没有诗意,诗意是否还存在于我们的生活中?本文从古典时代、现代世界与数码化时代诗歌和绘画的变迁和发展,讨论诗歌和绘画与世界、与生活的关系,以及在纷繁多元的当下社会中诗意栖居的可能性。

摘要：介绍了一个由艺术家与建筑师、多学科技术专家跨界合作的大型沉浸式影像交互艺术装置的创作过程。装置的设计基于在地性原则,借助计算机的数据计算和分析能力,通过装置外表皮开孔率和各部位孔径占空比的合理设计,实现了良好的散热管理和天然光调控以及对环境的自适应管理,创造出更为舒适的沉浸式艺术体验;创作者试图使艺术与城市公共空间、建筑科技产生新的关联,以拓展照明科技的维度和艺术的视野,激发艺术家个人实验性的创造力,创造沉浸式、互动性、共享性的艺术体验;是以艺术介入城市发展,将公共艺术作为提升城市公共空间活力和触发城市“微更新”的引擎,来解决复杂城市问题的一次探索。