摘要：1990年代中期以来，在中国雕塑界，李象群是一位非常具有代表性的艺术家。其作品不仅有鲜明的个人语言特征，清晰的发展线索，而且能从一个侧面反映学院雕塑在新时期的变化与拓展。

摘要：雕塑艺术随着社会文化形态的演变其社会意义发生着改变。当今语境下的雕塑艺术中,出现了"公共雕塑"的艺术范畴。本期,我们关注了"入境"首届成都东湖公园公共雕塑邀请展。此次展览正是用开放展览、互动交流的方式,展开对公共雕塑的形态与理论话语权的探讨。具有社会审美、语汇表达方面的阐释意义。

摘要：世人常说"风景如画",但少有人说"画如风景",是因为风景画有着超越真实风光的文化内涵,也是艺术家心灵状态的外显。尹朝阳的"新风景"保留了山水画的某些传统,也在东方意象与西方语汇之间,探索一条更符合自身气质的艺术道路。

摘要：什么是风景？它是何时进入绘画领域,成为艺术家描绘对象的？风景画又怎样改变了人们观看自然的方式,形成某种趣味,影响人们的审美,以及如何建构了美术史的书写方式？显然,从认识自然。到形成表述,再到构筑一个视觉表征系统,不仅涉及人类关于自然在观念史上的变化,还关涉风景如何进入绘画的历史。

摘要：“抽象”与“伪抽象”：抽象艺术的价值判断标准如果假定有一种“伪抽象”艺术存在，那什么又是“真抽象”，或者是“有意义的抽象”呢？依据常识，只要一件作品没有出现写实的形象或符号，摆脱作为符号性图像带来的意义阐释，它们都可以属于抽象艺术的范畴。

摘要：围绕西方现代绘画研究的一个重要学术方向,是探讨“现代主义绘画”的发展逻辑及其艺术史叙事话语。在美国批评家格林伯格看来,一部西方现代主义的绘画史,就是现代绘画逐渐分化,回归二维平面,回归媒介,回归艺术本体,走向纯粹的历史。然而,如果现代主义绘画遵从“自我批判”与“形式简化”原则,那么,必然会出现一种情况,那就是“一幅空白的画布也是一幅画”。事实上,当现代绘画将“平面性”推向极致,并且赋予一幅空白的画布以艺术品身份的时候,无疑,“边框”扮演了重要的角色。但是,这套现代主义绘画逻辑的生效都必须有一个前提:绘画无法摆脱墙面。换言之,“墙面”成为了现代主义最后的堡垒,也是现代主义绘画必须坚守的阵地。不然,艺术与非艺术,绘画与现成品的界限就将变得模糊。本文以西方现代绘画的发展为线索,围绕现代主义绘画逻辑的建立,借助“墙面”,讨论了绘画的平面性、绘画的形态边界、作品的观看与视觉机制,以及在中国当代绘画的语境下,新绘画所呈现出的新的可能等诸多问题。