摘要：徐悲鸿在抗战期间创作了大量具有纪念碑意义的作品,但是这些巨作却掩盖了抗战时期徐悲鸿创作中十分微妙的策略。强烈的爱国主义既让人们忽视了他作为国画改良者和学院写实主义领袖的双重身份的复杂性,也让人们忽视了他艺术作品中的现代性。徐悲鸿在抗战时期的一些作品如《九歌图》不仅具有非常宝贵的艺术价值,还体现了其对传统的独到理解,更能让人管窥他在抗日战争这个独特的历史语境中,如何通过赋予作品独特的现代价值来建构自身的象征地位的。

摘要：20世纪80年代四川涌现出一批具有代表性的油画作品。这一时期它们先是由"伤痕美术"向"知青题材"的转向,在罗中立创作《父亲》之后形成新的乡土绘画思潮,继而转向少数民族题材和地域性生存经验,勾勒出由四川油画引领的一条中国当代艺术发展路线。

摘要：围绕西方现代绘画研究的一个重要学术方向,是探讨“现代主义绘画”的发展逻辑及其艺术史叙事话语。在美国批评家格林伯格看来,一部西方现代主义的绘画史,就是现代绘画逐渐分化,回归二维平面,回归媒介,回归艺术本体,走向纯粹的历史。然而,如果现代主义绘画遵从“自我批判”与“形式简化”原则,那么,必然会出现一种情况,那就是“一幅空白的画布也是一幅画”。事实上,当现代绘画将“平面性”推向极致,并且赋予一幅空白的画布以艺术品身份的时候,无疑,“边框”扮演了重要的角色。但是,这套现代主义绘画逻辑的生效都必须有一个前提:绘画无法摆脱墙面。换言之,“墙面”成为了现代主义最后的堡垒,也是现代主义绘画必须坚守的阵地。不然,艺术与非艺术,绘画与现成品的界限就将变得模糊。本文以西方现代绘画的发展为线索,围绕现代主义绘画逻辑的建立,借助“墙面”,讨论了绘画的平面性、绘画的形态边界、作品的观看与视觉机制,以及在中国当代绘画的语境下,新绘画所呈现出的新的可能等诸多问题。