摘要：四川盘子在当代的呈现形态多以女性表演为主,极少有男性参与;在表演形式上也多倾向以歌舞形式为主,男性在作品中的作为和可表现空间几乎可忽略不计。这与该曲种的历史形态和音乐本质皆有背离。本文从《心如莲》的创演设计与艺术实践切入,探讨男性角色及其声音色彩介入该曲的唱演之必要性,进而对四川盘子的性别角色问题进行思考,力求对四川盘子的拾遗式传承与守正创新有所参考。

摘要：声乐教学在高校音乐教育中具有重要地位,它不仅培养学生的声乐技巧,还涉及到音乐艺术指导和舞台表演等方面。然而,当前四川高校声乐教学面临一些问题,如声乐专业课程设置不明确、声乐艺术指导教学不够专业和舞台实践重视度不高等。本文旨在通过对现状的分析,提出相应的发展策略,以促进四川高校声乐教学的全面发展。

摘要：哭嫁歌是撒拉族的古老习俗和民族文化的一种表现形式,是撒拉族婚嫁仪式中的一个最重要环节,蕴含着撒拉族人民的思想情感和审美观念。撒拉族哭嫁歌在演唱内容、演唱形式、唱词、声腔、曲式、调性、旋律等方面,体现出撒拉族民族民间音乐的独特的艺术特征。

摘要：声乐表演具有较强的艺术审美价值,通过现代音乐美学研究,分析音乐中的文化内涵和艺术表达,能够更好的表现声乐表演带给观众的审美价值。鉴于此,本文拟通过分析现代音乐美学对声乐表演艺术的影响,分析声乐表演艺术发展趋势,以明确现代音乐美学对声乐表演的启示。

摘要：“二度创作”作为音乐创作的重要组成部分,是联系音乐作品与实际表演的桥梁.“戏剧性”作为评价二度创作效果与水平的关键标准,也是作品艺术表现力与感染力的重要体现.在钢琴演奏领域,舞台表演的成败高度依赖音乐作品二度创作的水平和技巧.钢琴小品在浪漫主义音乐中具备很强的代表性,文章以肖邦的钢琴小品中的重复乐段为对象,研究如何站在二度创作的视角,强化“戏剧性”元素的生成、表达和刻画的方法及手段.这对于深刻理解音乐作品本身和钢琴表达技巧,具有非常重要的意义.

摘要：民歌是广大劳动人民群众在日常的劳作生活实践中口头创作出来的一种艺术表现形式，这种艺术主要是通过将文学和音乐的完美结合的方式来实现反映社会现实、塑造鲜明形象、传递深邃思想及表达理性哲理的目的。我国幅员辽阔，民族众多，这些民族在风俗人情、语言特点及文化传统等各个方面都表现出了各自的特色，于是在人类漫长的历史的发展过程中就慢慢产生了有着不同艺术特征的地方民歌，并且在各自长期的演唱实践和发展中就逐步形成了有着不同风格特点、多姿多彩的演唱艺术和技巧。为了能够更好的继承和发展我国民歌艺术，当前不但有必要对我国民歌的艺术特征进行探索分析，而且还非常有必要对我国民歌的演唱的技巧进行深入的探究。

摘要：音乐剧属于综合艺术中的一个大类,承载着不同时代、地域和民族的审美特征。在世界各国诸多音乐剧的创作及呈现之中,具有中国传统民俗艺术元素的作品在其中显得尤为特殊。中国民俗艺术在音乐剧当中的借鉴和使用不仅使得这些作品更加富有本土化的传统文化特征,更让音乐剧这样的艺术形式成为中国民俗精神的精神表征、文化传达媒介,也使得音乐剧其本身可以承载更多的民众集体精神,多维度的应用无疑发挥着更加丰富的现实作用。

摘要：随着人类社会的发展与科学技术的进步,艺术研究已经从单一学科的精准阐释,发展为多学科相互渗透与交叉的多维度多向度多理论层面的综合论辩,正如福楼拜所言:"艺术同科学在山脚分开,而在山顶会合。"如果一个学习声乐表演的人,只注重技能训练,而缺乏对其他艺术门类的研究和借鉴,缺乏生活体验和文化修养,那将只是工匠技术的传承。本文从音乐美学的视角分析当代民族声乐艺术的美学特征,具体评析实际操作中的相关问题,期为民族声乐艺术发展提供可借鉴的理论支持。

摘要：基于中国艺术歌曲的现实境遇,可以发现其中的"雅"与"俗"的审美倾向之间存在着一定的争论。当前,中国艺术歌曲不仅要思考如何认知到"雅俗"之间的关系,更要在实际演唱中根据时代和大众审美需求,选择更为恰当、丰富的艺术表现手法,以期将中国艺术歌曲的美学价值予以充分实现,在"雅"和"俗"的权衡之间,让更多不同审美层次的听众能够参与其中并与之产生共情。

摘要：声乐风格的形成离不开民族的审美习惯和方式,中西文化艺术审美差异很大,这同时也为声乐艺术多元发展积累了一定的素材,能够将具有不同音乐文化背景的声乐艺术有机地融合、碰撞产生新的声乐艺术形式是每一位声乐研究者需要深思的问题。本文通过分析中西音乐文化审美差异形成的原因,探究如何将二者更好地融合在一起,以期为我国的民族声乐发展提供一丝线索。