摘要：农民画是我国特定时代背景下的特殊文化产物。本文将从农民画的概念溯源入手,通过克罗齐的美学理论来确认农民画艺术身份的合法性,并在此基础之上确认农民画画家的艺术身份,进而对农民画画家的叙事资格进行探讨。叙事资格的问题,不仅是农民画画家必须应当思考与面对的主要问题之一,同时也是确保农民画画家自身艺术身份合法性的重要保障。

摘要：基于四川戏剧的动漫化衍生品的设计特征和认知体验研究,通过对川剧动漫衍生品的发展现状,结合文创产品的创意经济模式,选择设计意向源并提取相对应的元素,运用到衍生品的设计之中。在产品化、生活化、禅意化方面与川剧动漫相结合,求证出其产品设计的特征性、功能性与精神性。并结合使用者的认知体验,完善衍生品的文化传承功能,唤起消费者本土文化的感情认知,实现精神上的满足与享受;研究川剧动漫衍生品设计与研发,更能为四川加强文化建设战略提供有力的智力支持和经济动力。

摘要："抽象"是艺术语言发展的极致。本文以"抽象"为训练课题,总结了"抽象"元素在艺术创作中的作用,梳理了从形、色彩、画面形式结构、情感表达与情绪几个角度运用"抽象"元素的艺术实例,并设计出完整的可供操作的绘画基础课程教学方案。

摘要：在艺术创作中，归一不仅是指画面的统一，也涉及个体在审美观照中对客观物象加以简化、概括的过程。就此而言，归一这个概念体现出化万物为一体的意味。绘画从某个角度讲乃是画家对作品作加减的过程。

摘要：绘画基础课程在国内所有艺术高校美术类专业中普遍开设。但是与高考美术集训相比,在大学阶段的绘画基础课程的教学要求和学习重点有着极大区别。进校前经过长期、单一的高强度应试训练以后,套路化的作画步骤、画面效果及固定的写生观察方式(其实基本不观察)往往是大一新生普遍存在的问题;同时,在绘画基础课程中也往往缺乏目的性。本文针对上述问题,提出以绘画元素切入高校美术基础教学的设想,并且以"空间"为例设计出完整的可供操作的教学方案,能迅速、有效地使学生从狭隘的高考应试思维转入对艺术的理解和学习,从而提升专业创作能力和修养。

摘要：在动画发展的历史长河中,定格动画一直以其独特的艺术形式深受艺术家的喜爱。综合材料的融合与重组,独具匠心的制作使定格动画区别于其他的动画类别,成为特别的艺术形式,材料的理解与运用在定格动画的创作中至关重要。本文以材料运用为切入点梳理了定格动画发展史,从材料的质感、色彩等元素入手分析研究材料特性,并结合心理学论述材料语言在定格动画情感表达中的影响及作用,从材料角度来展示定格动画的独特艺术魅力。最后结合自身实践创作对文章观点加以印证。

摘要：中国古建筑的艺术之美,木刻艺术举足轻重。其美在雕梁画栋、恢宏大气的殿宇,或是在曲折幽深、素净淡雅的园林,或是在青砖灰瓦、雕刻精美的民宅。古建筑中的木刻艺术将"中国之美"展现得淋漓尽致,是当之无愧的中华文化的精美瑰宝。动画是当下深受大众喜爱且独具审美的艺术门类,在当今"泛动画"的背景下,动画影视的创作与游戏设计关系紧密,交融发展已成为必然态势,更是我国文化产业发展的重要支柱,在新时期形成了新业态。本文从中国古建筑的木刻艺术切入,从功能与审美、艺术价值与商业价值等多方面探究其在"动画"中的应用与意义。

摘要：音乐是以声音为材料通过乐器以结构化的乐音创造出来的艺术形象,所以音乐只有在以表演的形式出现时才能让人们所感受到,它们是摸不着的,看不到的,只能被感受。在《礼记乐记》中提过音之起生于人心,人因为物而感动,故生声,表达了所有音乐产生的源泉,都是来自于人们内心的感动。音乐直接影响着人的听觉感官,让人在听觉上与音乐产生共鸣。

摘要：泼墨泼彩技术手法的出现,不仅传承了中国古典美学的特质以及民族精神,同时也具备大量的抽象表现的艺术元素。本文针对泼墨泼彩技术手法在张大千绘画作品中表现力进行分析,论述了张大千泼墨泼彩绘画的特点以及重要价值。

摘要：本文主要对高颐阙的数字化重建保护实践进行综合论述。重点解析了高颐阙的建筑数据和图片资料采集、建筑制图、建筑的数字模拟、建筑漫游动画、虚拟现实制作这五个主要的实践实施环节和技术重点,分析了高颐阙数字化重建保护过程中的出现技术问题并提出解决方案。