摘要：2018年5月17～18日,中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任张佳林教授莅临四川音乐学院歌剧合唱系讲学,受到广大师生们的热烈欢迎。张佳林教授此行讲学内容分为两部分。第1部分是张教授声乐钢琴伴奏艺术指导公开课。

摘要：诗圣李白与钢琴之王李斯特，时间间隔11个世纪，空间相距8000公里，艺术门类不同、成就影响各异。不过二人美学主张、审美情趣及艺术风格存在特定关联度。本文拟从比较文化学的视域，对二人美学思想、审美取向、艺术风格进行比对分析，探寻东西方浪漫主义艺术的超时空密码，以及为建设人类命运共同体而进行文明互鉴的价值和意义。

摘要：高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的"专才"和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的"通才"两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。

摘要：一部电影的成功往往需要各方面因素的完美配合,而音乐就是其中一项极其重要的因素,它不仅能更好地塑造人物形象,还推动了电影情节的发展,增加了电影的思想内涵。本文以《立春》中的声乐艺术为主要探讨对象,旨在揭示声乐艺术对电影主题的生发和叙事的推动作用。

摘要：如何在钢琴上恰到好处地表现歌唱性是钢琴演奏技巧中的一个永恒话题。歌唱是人类最古老的艺术形式之一,是音乐最初始的表现形式。歌唱与钢琴演奏究竟有哪些关联?钢琴演奏者的内心歌唱能力如何建立?我们应该如何借鉴歌唱者均匀推动气息的能力,来"推动"我们的演奏呢?鉴于此,笔者拟以芬兰作曲家梅利康托的《缓慢的圆舞曲》为例,略作阐释。

摘要：情绪与人们的生理需求相联系,情感与人的社会需求相联系;歌唱者对情绪的不同状态以及情感的不同种类进行深刻的了解,并仔细体会,以更好的表现乐曲感情。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中,他的歌唱才更具有美感,才能产生更强的艺术感染力,才能引起听众的共鸣,打动听众的心。歌者只有深刻了解歌曲所要表达的真情实感,才能对歌曲处理有一个全面的总体设想,从而更好的挖掘歌曲的韵味,更好的表现音乐的感情。

摘要：英国组织行为学教授罗伯特·戈费和加雷斯·琼斯建立的组织领导力模型(即戈费领导力模型)中的"情景感应器"理论、"强势同理心"理论、"个性激励"理论等理论模式,为变革高校音乐教学能力培养方式提供了有益的途径和方法。借鉴吸收戈费领导力模型理论,通过营造师生和谐文化,给予学生有距离的关爱,感应学生学习生活的诉求,激励音乐艺术个性的发展等途径构建基于教师领导力的新型教学模式,对发展高校音乐教师艺术特质,提高音乐教学能力,营造积极和谐教育教学校园文化具有有益的价值。

摘要：民族歌剧表演专业作为高等艺术教育一个新兴的专业方向,要办出专业特色,培养合格的专业学生,肩负对该专业的学术发展的深入研究等多项目标。通过对现行的课程设置研究,发现相关问题并针对这些问题提出相关解决方案和思路,拓展学科培养方案,提出建议和深入探讨,为建立更为有序合理的学科课程设置方案展开积极研究。

摘要：民歌作为民族艺术的重要组成部分,它蕴含着中华民族的文化内涵,传承着中华民族的伟大精神。民歌是劳动人民在劳动过程中创造出来的,是劳动人民智慧的产物。湖南民歌受地理条件的影响,流传范围广泛,取材丰富多彩,充分表达了人民内心和精神世界。湖南民歌是历史发展的社会产物,是湖南人民艺术审美的一种集中体现,其形式多样,且受地理环境、语言和民族的影响,形成了自己独到的艺术特色。

摘要：促进东西部地区教育均衡、协调、健康发展,是西部大开发战略的使命之一。钢琴教育作为音乐艺术教育的重要组成部分,西部地区与东部地区相比存在巨大差距。大规模在线开放课程(MOOC)的独特优势,决定了其迅速成为广受关注的崭新教育手段和方式,给西部钢琴教育带来了希望和机遇。通过一个指标体系对东西部地区钢琴教育的发展均衡程度进行了量化研究;重点分析了MOOC对西部地区钢琴教育的促进作用;讨论了将MOOC应用于钢琴教育需要重点解决的问题。