摘要：2018年11月3日,由四川音乐学院主办,音乐学系承办的“第七届中国传统音乐教学与学科建设研讨会”在四川音乐学院大音乐厅隆重开幕。来自国内多家知名音乐学院、艺术院校及综合性大学的中国传统音乐教学与研究领域的7 0余位专家、学者参加了本届会议。会议为期两天,共设“中国传统音乐教学与学科建设”“传统音乐及其现代应用”和“西南地区传统音乐”3个议题及分会场,采用“学术讲座”“主题发言”“分组发言”3种方式进行研讨。

摘要：目前,大多数高等艺术院校开设的"中国传统音乐课程"仍然采用单向传递的传统教育模式,学生以机械且被动的方式在课堂中接受教师所灌输的知识,致使课堂气氛较为沉闷,学生的主动学习性不高、教学效果也不太理想。本文以四川音乐学院艺术类硕士研究生开设的选修课程"中国传统音乐概论"为研究对象,并结合笔者近年来的教学经验,尝试将"互动式教学"运用到该课程的教学中,为营造良好的课堂氛围。

摘要：2024年11月2日,由中国音乐家协会西方音乐学会与中国音乐史学会联合主办,四川音乐学院承办的“西方音乐经验与中国话语体系”学术会议在蓉举行。来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、中国艺术研究院、南京艺术学院、上海师范大学、山东大学、西南大学的20位资深学者紧密围绕“西方音乐理论在中国的适用性及其与中国话语体系的融合与创新”这一议题,展开了一场深刻而富有启发性的学术对话。

摘要：清末民初,成都剧评家提出了丰富的戏曲改良意见。文章以《通俗日报》《国民公报》和《娱闲录》三种报刊的广告、剧评、时评等史料为基础,通过分析推动成都剧评家主张戏曲改良的主要因素、戏曲改良要求与措施,认为其对于戏曲改良的迫切要求与国家政治的需求和成都城市文明化建设的推进有密切关联,反映了剧评家群体对戏曲教化作用的深刻领悟以及现实主义的审美主张。成都剧评家的戏曲改良呼声,对成都近代戏曲发展和城市音乐文化发展起到了推动作用。

摘要：2013年10月25日下午3时，应四川音乐学院音乐学系、艺术处的邀请，来自川西南地区的邛都洞经古乐团在四川音乐学院聂耳音乐厅，举办了一场“非物质文化遗产进校园——邛都洞经古乐展演活动”。出席展演活动的有四川音乐学院易柯院长、张勇副院长、刘立云副院长，学院宣传部、艺术处、科研处、音乐学系、作曲系、

摘要：四川音乐学院第三届“音乐学杯”音乐评论征文比赛由音乐学系承办,学报社、艺术处、研究生处联合举办,共收到参赛稿件44篇。经过校内外专家的初评、复评两轮匿名评审,在音乐学系纪检委员和学术委员会的监督下对论文得分进行复核,最终评选出“学士组”“硕士组”获奖文章22篇,如下.

摘要：音乐中是否具有现实主义特征曾引起学界的广泛争议,以布索尼、勋伯格以及库特·魏尔为代表的作曲家们认为音乐中根本没有现实主义特征,"艺术性"与"现实性"是一对相互对立的矛盾体。以达尔豪斯以及尚弗雷里为代表的学者则认为19世纪的音乐中清晰地体现出现实主义的特征。该文以威尔第的歌剧为例,从题材的现代性、悲喜剧的反讽及音乐技法的革新等三个方面论证了现实主义特征的具体体现。并得出结论,现实主义作为一种音乐风格,虽不是这个时代的主流,却真实地存在于部分作曲家的作品之中。

摘要：南宋理学家、乐律学家蔡元定在其《律吕新书》中提出的十八律理论,自问世以来一直备受中外学者关注。作者围绕目前学界对于蔡元定十八律共同关注的四个问题:十八律可否旋宫;十八律是否为京房六十律的一部分;十八律是否来源于荀勖笛律;不用黄钟正律清声是否为十八律的缺陷,提出自己的看法,以参与讨论。

摘要：作为传统口头与音乐文化的形式内核,音腔不仅是区分中西传统乐制之形态标志,更以其细微且整体的音变化,成为传统音乐彰显个性、沿继风格的形式基础。关于音腔的讨论可从语词之考、传统之用和古今之变三个层面展开,考察传统文化中音腔的表述与现代学术对音腔的研究。在"非遗"语境中,透过对传统音乐当下处境的宏观叙事,可阐释20世纪前后音腔运用与国乐命运的整体关系。

摘要：《作曲家的声音》是一部视野独特、分析深入的学术专著,书中所述观点及所用方法,对我国当下的音乐学术界有着巨大的启发意义。本文从写作特点、论述逻辑、关键词以及书中所涉及的几对关系入手介绍了这本学术性与趣味性并重的著作,同时也对本书作者——爱德华·T.科恩的音乐批评思想作了进一步评述。