摘要：中国古典舞是中国的主干舞种,展现出极为深厚的民族性和艺术价值。其中,由动作、组合、语汇三要素构成的语言形态是舞蹈的根本。女子独舞《春江花月夜》是当代中国古典舞的代表作品之一,通过对该作在不同社会历史语境下的两个版本所呈现出的语言形态进行梳理,我们可以发现,中国古典舞语言形态的“变”与“不变”,连缀着当代中国古典舞的创新发展的方向性问题。当代中国古典舞语言形态逐步丰富、成熟的过程,也彰显了中国古典舞语言形态传承的核心要义。

摘要：目前,我国各音乐艺术院校以及很多综合类高校都开设了打击乐专业,打击乐专业的整体规模有了很大的扩展。很多院校建立了不同类型的学生打击乐团。以院校打击乐团作为载体,进行富有活力和创新性的重奏、合奏教学,开展广泛且丰富多彩的艺术实践活动,对传统的打击乐教学模式进行了极其有益的创新,极大地促进了教学水平的提高。

摘要：钢琴协奏曲属协奏曲体裁中的一种,是钢琴与管弦乐队在作品呈示中相互配合协作共同完成的,二者缺一不可。为了增强钢琴协奏曲的艺术实践性,在日常学习中,由钢琴代替乐队协奏是我们学习钢琴协奏曲的主要形式,因此,无论是作为主奏者还是协奏者,在保证自己演奏能力的同时如何与对方达成默契,实现技术与心理的高度融洽是钢琴演奏者们值得思考的课题。

摘要：“自弹自唱”在高师音乐教育专业中是一门十分重要的课程,关系到毕业生将来能否胜任中小学音乐教师职业。而自弹自唱又是一门综合性极强的课程,综合了声乐演唱、钢琴弹奏、曲式理论、键盘和声、即兴配奏五种能力。本文以古诗词歌曲《越人歌》为例,将歌曲涉及的歌曲背景、钢琴弹奏、曲式理论、键盘和声、艺术指导五种相关知识融合,从歌曲背景到曲式结构,从技术到歌曲处理,全方位对作品的演奏技术进行分析,以期对音乐教育专业的学生以及热爱弹唱的人士有所帮助。

摘要：在新科技浪潮的冲击下,钢琴教学的形式已经不再局限于教室和纸质教材。在传统钢琴教学中纳入互联网和人工智能等信息技术的应用,可以为学生提供更加多样化和便捷的学习方式,让教学方法得到扩展和改进,教学效果和学习质量也能够得到相应的提高。文章结合互联网信息技术所带来的在线教学平台、数字化练习工具等诸多便利,具体分析其应用效果和方式。

摘要：文章聚焦高校声乐混合式教学研究,通过对疫情期间的在线声乐教学和全国高校线上教学进行调查研究和经验总结,对未来的声乐混合式教学提出了以“采研教用评”为核心的精细化教学模式,探索实现多元信息技术与传统教学环节的有机结合,以期丰富高校声乐混合式教学实践,对不断提升声乐教学效率具有重要意义。

摘要：“双减”政策背景下,中小学校园舞蹈教育将得到进一步的推动和发展。中小学校园舞蹈教育可以与音乐教育相结合,并借鉴音乐教育的教学经验;中小学校园舞蹈教育可以与体育相结合,并在融合性教育中实现互补教育,共同促进舞蹈基本功和体育运动能力的提高;中小学校园舞蹈教育可以和语文古诗词教育、历史教育等相融合。另外,学校应充分重视校园舞蹈社团的多元化发展,繁荣校园艺术文化、带领学生开展社会实践活动;利用形式多元化的舞蹈社团课,给学生提供更多的选择,张扬学生天性。

摘要：甘孜踢踏是四川康北地区别具一格的舞蹈流派之一,它具有深刻的艺术表演内涵和非常丰富的舞蹈动作。作为藏族民间舞蹈中一朵绚丽的奇葩,甘孜踢踏充满了甘孜藏族人民崇尚艺术、向往未来美好生活的浓厚气息,表达了甘孜藏族人民战胜邪恶、不畏艰险的思想情感,具有震撼人心的艺术魅力和蓬勃的生命力。2008年“甘孜踢踏”被命名为国家级非物质文化遗产。本文从甘孜踢踏的起源出发,对其艺术特征进行了全方位的梳理,并与拉萨堆谐进行比对,研究其独特性和共同性。同时,还通过原生态舞蹈《传铃》,进一步探索了甘孜踢踏的局部艺术特征;并通过对高校教学普及的延伸和数字化技术的运用,探寻了甘孜踢踏的传承与发扬。

摘要：舞剧《天路》是由国家大剧院倾心打造的一部现实题材精品力作,集视听效果与时空效果于一身,散发着无穷的艺术魅力。本文拟从舞剧背景、舞段音乐和舞美道具几方面来论述其创作特征,希望能够深入领悟剧中所蕴含的传统文化精髓与时代精神内涵,以及剧中所传递的“天路精神”,为广大舞蹈工作者提供一定参考,也为进一步发展民族原创舞剧提供一些参考与借鉴。

摘要：贝里尼是19世纪具有代表性的意大利浪漫主义歌剧大师。他创作的歌曲旋律线条优美、情感细腻,歌词与钢琴伴奏融为一体的同时又不缺抒情性与歌唱性的表达。其作为艺术歌曲的经典作品之一,对于音乐教育专业的学生具有深刻的“教与学”双重意义。本文以贝里尼的《小咏叹调三首》为例,简要论述了歌曲的旋律、歌词特点及教学重难点,并从音乐教育专业视域出发,总结它们在音乐教育专业课堂中的教学设计,在课堂中融入适当的教学法和教学策略,为学生植入音乐教育职前技能培训的思想理念和将来走向音乐教师岗位奠定坚实的理论和实践基础。