摘要：人类造物领域中,设计可能是最足以代表这一创造活动心智的了,我探索造物的心智活动经历了一趟长程的跋涉。在追寻的旅途上,从工艺到设计,从知识到方法,从功能到价值,一路行来山光水色令人应接不暇。这一过程有值得撷取的经验,经验的得失比知识的得失更有意义。在各学科研究之间会有一些共通的经验,从专业及专业范围之外也可感受一些为学求知的共同点,若能提出来可为青年学者提供一点思考的方向,所以我不揣谫陋,围绕我的学术著述及研究领域提出一些感悟请大家指正。我的专业领域是设计学,大体可分设计史、方法论、设计哲学与手工艺几个方面,具体地说,即中国设计史论、六朝设计史与现代设计史研究、设计学方法论研究、设计价值论研究、民间手工艺的当代价值研究以及艺术学研究。

摘要：本期专题是跨界设计在当今时间节点上讨论"跨界"问题具有重要意义。一方面,纷繁复杂的跨文化交流、跨地域沟通、跨专业合作和跨时代整合等现象逐渐成为设计界乃至社会各界关注的热点;另一面,关于"跨界"的理论来源、内涵分析、设计应用等方面均缺乏严肃的学术梳理。有鉴于此,本刊编辑部特别约请了相关专家,分别从"跨界设计"的综合理论、应用模式、数字时代的应用发展以及具体跨文化协作项目的实践等不同层面和不同角度,做了一系列的探讨和研究,力图在学术层面厘清跨界设计的内涵、价值、依据、原则、立场及应用我们认为,跨界的实质是人性自由发展的体现。关于跨界设计的反思,目前仅仅是个起点,希望引起设计界同仁展开更多的讨论与思考。

摘要：20世纪中后期,计算机科学与信息技术被逐步运用到人居环境领域的科学研究与工程实践中,关于计算如何介入建筑设计过程的思辨与探索不断涌现,以期通过建筑学与哲学、史学、计算机科学等领域间的关联互动,拓展其理论内涵和思维方法。与此同时,云计算、大数据、人工智能、虚拟现实等新兴技术的蓬勃发展,也推动了设计行业的信息化转型,为解决复杂工程问题提供了重要技术支撑。

摘要：周娴:请您从召集人的角度谈谈本届中国设计大展及公共艺术专题展的主题与定位。汪大伟:本届大展从主题确立到作品的征集以及案例的遴选,我们都在考虑一个重要的问题、即作为文化部主办的中国设计大展与工信部或其他行业协会所主办的展览的区别是什么?行业展览一般是体现技术引领,主要针对材料、工艺、技术等层面进行展陈,而本届中国设计及公共艺术专题展中提出r以案例的方式组织作品、以问题为导向来诠释展览主题,这也是该展的最大特色与亮点。

摘要：上海美术学院的数码艺术专业教育《设计》:您从20世纪90年代开始就致力于数码艺术的研究和探索,这些年发生了哪些改变?汪大伟:对数字技术的认识决定了其运用的方式和结果。把数字技术看成工具,产生了3DMax、CAD制图、Word文档等工具软件;把数字技术看成媒体,产生了各类新媒体产业;把数字技术看成人机、虚实交互的手段,产生了人工智能,VR、AR技术实现了以往不可能的现实。如果我们把数字技术看成挑战人类思维和智慧的武器,一旦我们接受挑战,它将帮助人类认知未来,创造更好的未来。上海美术学院的数码艺术学科和专业建设就是对数字技术认知不断更新的过程中一路探索过来的。

摘要：以文化遗产景观“记忆”为线索,探讨文化遗产景观保护的设计应用与方法。提出阐述了文化景观“记忆三元素”及其在文化遗产景观感受中的关键作用:1)人类活动的文化历史记忆;2)自然生态的环境变迁记忆;3)景观营造的文化景观实体空间风貌记忆。基于现代景观的开放性和参与性,以2个文化景观遗产设计实践为案例,从人的景观感受出发,分析探讨了文化遗产景观感受与记忆的因果关系,阐述了“记忆三元素”作为人、场所和城市之间互动的一种联系,而成为三者交流的共同“语言”,及其三元耦合、主客互动关系。基本结论:“记忆”是一种物质文化资源和社会文化实体,在一定程度上可以展现历史、现实和未来脉络;“记忆”强化了人与场所之间的互动、场所与城市之间的联系以及人类文明历史的延续;基于记忆的城市文化遗产景观设计行之有效。