摘要：和欧美当下流行的把观念、行为、影像、装置等新媒体艺术作为艺术当代性标志的艺术发展观不同，中国美术的当代性拓展仍然持守架上艺术的现实主义创作方法，并把艺术反映什么和怎样反映的相互作用作为艺术发展的动力与源泉。

摘要：山水画在20世纪的现代性转型，既包含从四五十年代兴起的引用西画风景写生而促使传统文人画走向现实生活表现的现实性转向，也包括从八九十年代开始受西方现代主义艺术思潮影响而促进山水画对于心理时空与精神境界的探索。不论山水画在20世纪的现实性转向还是精神性转向，都意味着山水画的变革和中国整个社会文化思想的变迁所构成的某种深刻联系，也都意味着这种变革和文人画传统形成的某种内在关系。

摘要：当下中国美术面临的价值困境，是如何回应西方艺术进化论话语体系提出的“当代性”命题，以及在此种全球化语境的渗透中如何确立当代中国美术的发展观。新世纪以来，随着中国艺术家参与国际双年展机遇的增多和国内创办国际双年展的蓬勃兴盛，欧美流行的当代艺术开始大面积地冲击国内架上艺术，阿瑟·丹托的艺术终结论也渐浸国内学界，成为当下美术界颇为流行的价值话语。这不仅影响了同内民族美术的健康发展，而且绘画能否进入当代艺术史都成为美术界普遍存在的一种心理焦虑。

摘要：当雾霾频临、我们居住的城市被遮蔽在阴郁灰暗的大气污染层的时候．雪域高原就是我们最向往的圣地。那海拔四五千米的高原呵、那远隔数干公里的路途呵，肯藏铁路的贯通已经使我们能够沿着一条平稳光滑的线条穿越重口叠嶂，

摘要：城市化对于我们这个社会乡村生活的覆盖是迅猛而深刻的。时光倒退30年，知识青年“上山下乡”，用他们的青春和知识记录其时广大乡村与城镇尚处于农耕文明状态的生活样态；30年后，当时生活在十分贫困的状态并急切地想踏入现代化进程的我们这代人，已完全被后现代文明生活方式所改变，且不说我们聚居在高度物质化、楼宇林立的城市，就电视、手机和网络所构成的新媒体文化而言，已完全成为生产和维系着我们精神生活的主体。

摘要：吴家华是新中国版画史上为人们熟知的版画名家。尤其是他的《苗家》《荒原苏醒》等作品，因记录了20世纪五六十年代贵州少数民族积极投入社会主义建设焕发出的新的精神风貌，而成为那个激情岁月的时代佳作。

摘要：2016年1月24日,＂中国抽象艺术研究展＂在今日美术馆1号馆2层隆重开幕。本次展览由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院国家当代艺术研究中心和今日美术馆承办。展览策展组委会由中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷担任主任,北京大学视觉与图像研究中心主任兼北京大学历史系教授朱青生、著名策展人黄笃、上海当代艺术博物馆副馆长李旭、北京大学艺术学院教授彭锋担任委员;参展艺术家包括陈若冰、丁乙、冯良鸿、

摘要：展览:水墨文章——当代水墨研究系列展第三回:文脉创化展览时间:2013年11月26日—2014年1月5日展览地点:武汉美术馆4、5、6、7号厅参展艺术家(姓氏笔画排序):仇德树、王彦萍、朱建忠、张浩、张正民、张诠、洪耀、南溪、徐勇民、樊洲策展人:陈孝信学术支持(姓氏笔画排序):沈伟、鲁虹所谓"图像转向"的问题,最初是由西方哲学界提出来的。熟悉西方哲学史的人都知道,古代与中世纪的西方哲学图景关注的是事物本身;到了17世纪,西方哲学界转而关注的是思想;时光推至半个多世纪前,西方哲学前沿已经关注的是言说思想的语言本身了,这也就是著名的"语言学转向"。及至当下。

摘要：杨振国（以下简称“杨”）：赵奇先生，你好!首先祝贺你在辽宁省博物馆举办的“与你相遇”中国画作品展览获得圆满成功!展出作品几十件，概要性地反映了从上世纪八十年代到现在你的创作成果。

摘要：作品说明:稻米这种平日里最常见的食物,普通到我们往往忽略它到底从何而来。从一颗稻种到一粒米,需要经历育苗、插秧、灌水、施肥、除草等多个步骤,历时约130天。作者自幼生活在稻田边,深知种稻收米之不易,深知粮食之宝贵。有感于此,创作了这一系列插图作品。作品借鉴中国传统黑白木刻的艺术语言,以质朴淳厚且具有形式感的画面表现水稻生长到收获的全过程。希冀展现水稻之美,使观者了解种稻收米的不易,更加珍惜每一颗谷、每一粒米。