摘要：画家不要封闭在个人的小圈子里孤芳自赏。要融入社会,画出对人类文明有贡献的作品。《艺术沙龙》:请您谈一谈,在您一生之中所学到的是什么,而从未学到的又是什么?吴冰:学到了好好做人,认真做事;几分耕耘,几分收获。

摘要：艺术的纵横家崔自默,几乎拥有了理、工、农、医、文和工、农、商、学、兵的全部经历。他涉猎古今,横跨中西,具备交叉学科的知识背景。理论而实践、理想而现实、传统而现代、民族而国际、科学而艺术、艺术而人生,这些复杂因当我们一定要用语言来描述他的时候,才发现文字的苍白乏力.——崔自默,一个很难被简单评价的人,因为他的形象太立体、太丰满.如果说他有很多优点的话,每个主题都是一个悬念;如果说他有什么经历的话,每个插曲又都是一段耐人回味的故事。

摘要：《花鸟画的时代精神》,这个题目实际上是很大的。我们讲这个时代精神,不单是花鸟画,山水画、人物画都讲时代精神。文学艺术,包括戏剧、戏曲、舞蹈、音乐等姊妹艺术,也都讲时代精神。因为有这样一个时代,才能有我们的文化。文化能在每个时代中彰显出来。中华优秀传统文化源远流长。比如北宋张择端的《清明上河图》就反映了当时首都汴梁(今河南开封)的市井文化,通过小桥流水、商贾文人等反映出它的时代性。

摘要：每天我都要看央视的新闻联播,秀才不出门,能知天下事,这是多年来养成的习惯。在京城,我订了《北京晚报》、《新京报》。报纸拿来,先是浏览一通,然后拣有兴趣的细细读来。如今,世事纷繁,慢慢读文字已经是一份奢侈,看看报刊的图片,倒真是一目了然,有人说现在已是“读图时代”了。不过,要真的考究起来,看图说话是最原始、最本能、最直接的阅读。古代岩画中人、马、牛、羊、太阳、谷神什么的,读来十分精彩,虽不确切知晓先民们所言何事,但总觉得是有内容的。

摘要：谢增杰，广东端州人。现为中国艺术研究院硕士研究生，中国艺术研究院研究生会学术委员，中国国家画院范扬工作室画家，中华画院画家，国家中级美术师，广东惠州画院专职画家，文化部美术创作基地创作员。作品被清华大学、文化部梅兰芳纪念馆、中国艺术研究院、惠州市博物馆收藏。

摘要：2005年6月,中国剧协和本刊首推查明哲为"新世纪杰出导演"。事隔四年,查明哲导演的四部现实题材作品——评剧《我那呼兰河》、话剧《立秋》、《矸子山上的男人女人》、《万事根本》,悉数亮相国家大剧院,受到观众的欢迎,彰显了现实主义剧作的艺术力量。为此,中国剧协召开研讨会,不仅研讨这四部作品和查明哲的导演艺术,更要通过这一现象,梳理现实主义在新世纪的发展与前景。

摘要：著名艺术史论学者袁宝林说:'北山有一幅画,题了八个字,前面一句是以书传画,后一句话是以诗为魂,我觉得这两句话,是他艺术追求的核心的理念。'这确实是知者之言。夏北山的创作特点,确实是他自己求索的:以书传画、以诗为魂。近年来,北山先生极为注重师法造化,深入黄山写生,以黄山为师;但他的写生,因能重'格物致知',故其作品遂成石涛、梅清所画黄山形影之升格。他画黄山松,遵其乃师贾又福先生教诲,以松观化,且借书法以意入画之法,以中国书画之文化生命.

摘要：中国画既没有走向完全的写实,亦没有走向彻底的抽象,而是始终以＂意象＂表现为最高原则。中国画的写意性,是其一大特点,也是和西方绘画的重要区别。写意是意念的造型观,写实是求真的造型观,在对事物的观察方法和表现形式上有着根本的不同。西方艺术从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴直到19世纪上半叶,一直走在写实的道路上。西方绘画的发展是与科学同步的,正是透视学、解剖学、光学等学科的发展,造就了西方艺术的科学理性精神。我们在观看由文艺复兴到浪漫主义的大师们的作品时,不能不为其严谨和惟妙惟肖所感动。