摘要：《服装设计师》杂志始终致力于弘扬和推动中华民族传统服饰的传承、创新和发展。恰逢新时代传统文化的繁荣复兴,中国式审美不断复苏,民族服饰日渐流行的盛景。今天,本刊推出全新专栏《民族服饰》,旨在提炼五千年民族文化艺术的精髓、考证民族服饰古老的造物思想、表达当代时尚的创造意义。多年来,对于民族服饰的研究,学界倡导以多学科交叉融合的思维提出新命题,民族学和人类学关注服饰在文化认同、经验借鉴、社会现象以及宗教信仰等方面的思想挖掘;历史学侧重整理和挖掘历史文献及考古事实,理清服饰文化在发展中的演变、交流和传承体系;艺术学则注重探讨民族服饰的原生态审美、图形图像的内涵、手工织造技艺以及时尚创新表达,重视设计方法等理论与实践。

摘要：服装的出现不仅是为了驱寒保暖,更是代表了人类文明的进步,并在不断发展过程中产生了不同样式,这与服装设计有着密切关联。在服装设计的发展史中,装饰始终伴随并发挥着重要作用。几千年来,服装装饰通过服装设计使其美学艺术得以呈现,显著增添了服装的艺术美感,并逐渐形成自身的设计体系。发展到现代,人们对服装的需求呈现出多元化趋向,尤其是对于新潮且具有艺术美学价值的服装。

摘要：艺术源于生活,又服务于生活。艺术作品离开了日常的居民生活,就会显得空洞又单调、毫无生机。随着科学技术的不断发展,尤其是受“快餐文化”与“快食主义”的影响,我国传统的民俗文化发展受到了极大冲击,甚至有些民俗文化渐渐地销声匿迹,其承载的民族精神也面临着遗失的危险。为了挽回这种局面,并更好地保护及推广民俗文化艺术,本文通过论述民俗文化的元素及其引入高校美术教学的作用,进而探究民俗文化元素融入高校美术教学内容的实践路径。