摘要：什么是中国的艺术观？什么是中国艺术的表达方式？中国人如何看待艺术和世界？中国艺术的空间观念是什么？对于诸如此类看似熟知却难以准确回答的问题，一批国内理论家聚集安徽合肥，

摘要：中国画中的人物画向来具有一种叙事和事功的功能，这是与中国传统的儒家思想一脉相承的。因此，在中国传统画论中，早期关于人物画的论述都与这种功能密切相关。东汉王延寿就明确说，绘画的功能在于“恶以戒世，善以示后”。

摘要：中国现代水墨在改革开放初期产生。在艺术思想涌动、水墨创作活跃的背景下,对于传统中国画的变革要求,推动了现代水墨的产生和发展,并以此在绘画语言、风格和观念上形成与传统中国画迥异的变化。这种变化在改革开放的大环境下体现出开放的精神和变革的思想,并在全球化的场域中,使现代水墨逐渐成为彰显中国文化立场和现代精神的文化象征。

摘要：韩美林是“文革”后复出的美术家，也是改革开放30年最能体现新时期中国艺术创造活力的艺术家。

摘要：五四新文化运动以来，由于近现代中国社会发展的需要，中国画走七了大众化与现代化的探索之路。这其中有一根发展主线，就是南传统丈人画向画人丈转变：从那时开始，一些接受丁现代教育成长起来的中国画家，将中国画与现实主义、与现代艺术等多种艺术思潮相结合。创造出很多新的且富有个性的艺术形态．衍生出丰富而多样的艺术表现样式.

摘要：我国绘画,无论对山水还是对人物、花鸟,都着力于"意境"的营造。每个历史时期,艺术的审美价值都有一定的变化,但都循着绘画的艺术精神向前迈进。观景移情、得心应手、神移迹化是绘画意境之精要。以形写神,客观物象的内在精神与画品的意象融为一体,既为画家所追求,又为艺术灵性所抒写。

摘要：1、汉字艺术教育实践的序幕汉字艺术是一个全新的艺术系统,在这个系统中,汉字艺术教学是其中一个不可分割的重要组成部分。作为一种新兴的自由艺术门类,汉字艺术在教学上既有与一般的艺术相同或相通之处,也有其独特与独立的学科构成。因此,在教学上,汉字艺术既要注重借鉴和吸收一般艺术教学的经验、课程和规律,也要不断探索一套具有自身特色并符合汉字艺术创作规律的教学经验和课程,以为汉字艺术的发展培养源源不断的人才。

摘要："正统国画"之争是影响20世纪五六十年代的台湾美术的一场重要艺术争论,其背景是传统水墨画在政府支持下重登主流位置。导致"正统国画"之争的因素很多,主要有两点:一是二战后台湾社会、政治、文化环境的巨大变化;二是深受日本画影响的台湾美术与中国传统绘画在观念上的冲突。论争的主要内容包括:胶彩画是否属于中国画,中国画与西画、日本画的差异,以及中国画的本质是什么,等等。经过这次论争,台湾水墨画创作摆脱了日本画的影响,廓清了中国水墨画与日本画、西画在语言、风格及艺术观上的区别,对台湾水墨画的发展起到了重要的推动作用。

摘要：邓圣来自江苏苏北汉文化发祥地,自幼酷爱艺术,他至今还清晰地记得他10岁那年父亲带着他去博物馆看李可染展览时的情景。弱冠之年的邓圣,站在李可染那郁黑浓重的画作面前竟然被震慑的浑身发抖。但这也使他对绘画艺术产生了敬畏和向往。这深刻的记忆一直成为他心中挥之不去的情结,他希望自己以后也能成为像李可染那样的大艺术家，用他的艺术去感染人、激励人。

摘要：中国油画以写实主义为主流,但在此之外也做了多元化的探索。这种探索既包含油画“民族化”的理论与实践、“两结合”的创作方法,也包括博巴油画训练班关于民族风格和油画语言上的尝试,以及一大批处于主流之外的油画家的个人化探索。这些探索和尝试改变了 20世纪50年代初期苏派油画为代表的写实主义油画一统天下的局面,为新中国油画增添了鲜明的中国气派和东方精神。