摘要：本文聚焦民国时期俄侨杜劳在杭州、上海等地的舞台美术实践和教学项目,分析和探讨其舞台美学来源、创作手法演变和多领域贡献。本文指出,以杜劳为首的俄侨美术家和设计师率先将佳吉列夫舞台美学引入中国,他们的设计经验不仅在中国舞美教学体系创建中占主导地位,而且是中国装饰艺术史和现代设计史不可或缺的一部分。

摘要：在当今信息爆炸时代,广告图像已成为企业开展市场营销的重要手段。广告图像中的符号、象征和隐喻意义往往被用来吸引消费者的注意力、传达产品特性和品牌形象。基于此,本文首先分别阐述广告图像的符号、象征和隐喻意义,继而探讨广告图像的象征和隐喻意义的关系与传播效果,最后提出广告图像的象征和隐喻意义的营销策略。

摘要：本文深入剖析钢琴演奏中三大核心要素:音阶、和弦与节奏。音阶铺陈旋律,赋予作品基本调性和情绪基调。钢琴演奏者需要准确地掌握每个音符的音高和持续时间,并使它们流畅自然地连接起来。和弦以和谐的声部为乐曲注入独特的音响层次和情感韵味。节奏如音乐的脉搏,掌控动态,传递作品的情感与生命力。掌握这些音乐要素,能使钢琴演奏者透视作品之魂,精进技艺,提高艺术表现力。

摘要：本文基于俄罗斯圣彼得堡档案馆藏文献,以圣彼得堡帝国艺术科学院高等艺术学校改组为自由艺术工作室为例,分析了十月革命后俄国艺术领域改革的主要原则。工作室将成为改变周围现实和发展人民艺术意识的工具。这些转变所导致的结果是社会精神和物质的充分协调,而艺术所诠释的完美性则被社会生活的完美性所取代。在那个动荡时代宏大的社会经济变革中,考虑到内战的严峻环境,新政府在艺术教育领域所采取的温和而微妙的态度,包括对前卫艺术潮流的密切关注和赞赏,以及向贫困阶层宣传艺术和艺术教育的可及性,这些都显得独特而出人意料。本文的研究基于档案材料,是关于十月革命后最初几年艺术教育改革相关问题的首批出版物之一。

摘要：随着全球化的进程不断加速,跨文化交流在各个领域日益重要。指挥器乐作为一种跨越国界的艺术形式,具有丰富的文化内涵和艺术表达。本文将以跨文化交流的视角,探讨指挥器乐在不同文化背景下的特点以及在中西文化交流中的地位与作用,同时,还将探讨指挥器乐的传承与创新,以及中国指挥器乐发展面临的挑战与问题,并提出相关的策略与建议。

摘要：苏里科夫晚年的社会身份呈现出复杂的变化过程。文章认为,俄国大变革时期的社会经济危机、艺术观念问题和社会舆论因素在苏里科夫身份选择的过程中共同发挥了重要作用,其社会身份的变化,不仅反映出画家晚期艺术生活所处的复杂历史环境,而且还折射出巡回画派分裂过程中的种种问题。

摘要：呼捷玛斯作为俄罗斯先锋运动最重要的中心之一,代表了俄罗斯先锋派的多重面向,其总体矛盾和双重政治折射了先锋派自身的局限与困境。在“总体艺术”的理论框架下,呼捷玛斯通过“生产”消解艺术与制度的隔阂,使先锋派、布尔什维克关于未来社会的总体愿景在现实层面成为可能。然而,呼捷玛斯对待生产艺术的暧昧态度预示了俄罗斯先锋派历史的终结是其自身内在发展逻辑的必然结果,主要表现在对成为政治理念的热望以及对现实的不适应性,从而游走于对社会的疏离与参与之间,并由此演变为先锋派自身的悖论与症候,最终被社会主义现实主义所沿替。

摘要：1979年,苏联导演马克·扎哈罗夫在苏联中央电视台的领导下将德国小说《吹牛大王历险记》改编成电影《就是那个闵希豪森》,旨在将闵希豪森塑造成一个具有反叛精神的俄国知识分子。不同于以往其他国家对其小说的影视化改编,该片采用了全新的手法,放弃了复现角色在原著中的冒险奇迹,从而消解了小说叙事中的滑稽与不真实。具体通过转变叙事视角、重塑角色身份、补充叙事细节以及使嘲笑的主客体发生易位的改编策略,最终实现从小说到电影——从滑稽的笑话到激昂的革命赞歌的改编,使闵希豪森的故事历久而弥新。

摘要：十八世纪末到十九世纪初是音乐发展的动荡时期,从古典主义向浪漫主义转变,在音乐风格、音乐家创作手法等多方面都发生着变化。德国音乐乐派也在同旧势力作斗争,积极创新探索音乐风格。门德尔松自小受古典音乐的熏陶,使其在作品创作中加入古典元素,他独特的写作手法深深地影响着后人。门德尔松短暂的一生中,创作了很多优秀作品,是浪漫乐派最具代表性的作曲家与钢琴家。他的钢琴、管弦等作品至今依旧完整呈现于世界各地的演奏舞台中。

摘要：本书是首部着重讨论中国艺术哲学问题的俄文译著。我国学者虽曾多次探及该研究对象,但这些成果或涉及面过窄,或更大程度上偏向艺术研究,而非哲学。本书的作者是朱志荣,上海华东师范大学教授,多个学术学会的常务理事。除了专著《中国艺术哲学》之外,他还撰写了诸多学术文章和著作。本书的大部分内容为朱志荣在硕士期间(80年代中后期)所写。