摘要：敬的各位代表、各位嘉宾、女士们、先生们：我非常感谢中国戏剧家协会，感谢隶属于中国剧协的国际剧协中国中心，因为正是中国剧协为我开启了走进中国文化的大门。我对“戏曲”的初次认识来源于2008年在南京举办的“世界戏剧节”，那是我第一次接触到中国的表演艺术，其博大精深令我惊叹不已。此后2011年，中国剧协与国际剧协合作，在厦门举办了史上最成功的一届“国际剧协世界代表大会”。那段时间我对中国的舞台艺术有了更深入的了解。贵会主席，杰出的京剧表演艺术家尚长荣先生当选为世界戏剧大使。

摘要：西方戏剧有两个方面未得到国人足够重视,一是源于希腊悲剧以排泄不洁物为前提的"净化型戏剧"与中国文化的深刻差异,二是很多与中国戏剧相似的"同类项"——励志阳光陶冶正面情感的"陶冶型戏剧"。始于古希腊的话剧偏爱演示恶的宣泄与净化,中国戏曲喜欢弘扬善行陶冶性情。近百年来中西文化有所靠近,中国引进话剧改造后仍属精英艺术;西方音乐剧快速发展,面向大众很像传统戏曲。中国的戏剧研究长期被净化型话剧的精英模式主导,应加强研究百姓需要的陶冶型戏剧,包括喜剧、戏曲和音乐剧。

摘要：本研究在各种比较中审视现当代戏剧文学,以独创为标尺评判所有剧作,给予常被忽视的戏曲剧本同样的重视,结论是:戏曲文学成就高于话剧,还无意中攻克了西方现代戏剧家百年来未曾解决的一大难题——现代诗剧,更可能出现中国现代戏剧中最有价值的世界性经典。

摘要：学者认为,蒙古的传统习俗、宗教仪式、民歌、史诗、赞美诗歌等对蒙古戏剧发展及同时期的国外戏剧表演影响深远。1922年,＂话剧团＂（Drama Troupe）成立。当时很多有戏剧天赋的人们,包括那些有天赋但没经验的,都加入了话剧团。由于话剧团刚刚新建,缺乏可供演出的剧本,剧团成员商讨出了剧目的主题,并在演出时现场创作。换言之,话剧团有确定的主题和传达的观点,但如何传达给观众的任务完全落在了演员身上。

摘要：日本东演剧团成立于1959年。这个剧团演出的话剧大多面向社会人生，具有鲜明的现实主义艺术风格和追求，也开放地创作演出新风格作品。同时，该团具有国际艺术交流的优良传统，

摘要：在中国,＂戏曲＂是中国传统戏剧的称谓。中国戏曲传承着灿烂的中国文化,有着悠久的历史、独特的表演形态和艺术魅力。中国地域广阔,戏曲的品种又是丰富多彩的,既有流行全国的昆剧、京剧,又有秦腔、川剧、越剧等数以百计的鲜活生动的地方戏。更为可贵的是,历史悠久的戏曲艺术在当代中国得到了有效的传承和发展,不仅活跃于中国舞台,也是走向世界的代表性样式。作为戏剧学者,我长期从事中国戏剧史及现代戏剧的研究,

摘要：国际戏剧协会是全球最大的表演艺术组织,同时,我们也是一个具有包容性的组织。我们遍布全世界的100家中心以及15个跨文化项目组为所有的表演艺术家和观众服务。'2017国际舞蹈日庆典之夜'由年轻表演者献上的两支舞蹈也展示了国际剧协在帮助年轻艺术家成长上表现出的包容性。也正是在这种精神的引领下,我们提出了'我们,一起舞'的主题。想象力是人类所具有的一项宝贵的品质。商业领袖、政府官员、艺术家、编舞师、作家……

摘要：以宏观的视野看待剧作的主题,剧作家的世界观也随之不断变化着,在不断经历着改变的同时,剧作家对整个人类状况的认识也在不断扩大和加深。剧作家必须通过选择、修饰、增加或删减或改编来向这些素材妥协,从而达成共识。在戏剧领域,必须通过人物性格和戏剧情节来达到这一目的。当剧作家向剧中人物妥协时,实际上已经改变了——尤其是他的世界观。因此,不仅戏剧人物在改变,剧作改变了观众;剧作者本身,也为戏剧所改变着。

摘要：读欧阳的剧评是一种艺术的享受。习惯了说理的、抽象的,甚至概念的、教条式的剧评,突然扑面而来的是汪洋恣肆、激情四射,是思辨深邃、形象生动,直至感觉读剧评比看剧目还要生动有趣。文如其人。欧阳逸冰先生是诗人剧作家,也是诗人剧评家。作为著名剧作家,他讲究鲜活独特,又追求意境高远,形象背后有着思想的引领;作为戏剧评论家,他纵横驰骋、思辨深邃,又兼及文采飞扬、情感充沛。