摘要：读欧阳的剧评是一种艺术的享受。习惯了说理的、抽象的,甚至概念的、教条式的剧评,突然扑面而来的是汪洋恣肆、激情四射,是思辨深邃、形象生动,直至感觉读剧评比看剧目还要生动有趣。文如其人。欧阳逸冰先生是诗人剧作家,也是诗人剧评家。作为著名剧作家,他讲究鲜活独特,又追求意境高远,形象背后有着思想的引领;作为戏剧评论家,他纵横驰骋、思辨深邃,又兼及文采飞扬、情感充沛。

摘要：在世界各国的表演艺术中,中国戏剧有着悠久的历史、独特的魅力,在当代仍然有着旺盛的生命力和创造力。中国戏剧又是丰富多彩的,涵盖了戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、芭蕾等。其中,除了戏曲以外,话剧等都是上个世纪一百年间由国外传播到中国的。我还清楚地记得四年前访问日本,在早稻田大学戏剧博物馆,看到了1907年李叔同、欧阳予倩等中国留学生演出话剧《黑奴吁天录》的宣传画,我们将这一年作为话剧引进中国的标志性事件。中国的传统戏剧,就是戏曲。

摘要：学者认为,蒙古的传统习俗、宗教仪式、民歌、史诗、赞美诗歌等对蒙古戏剧发展及同时期的国外戏剧表演影响深远。1922年,＂话剧团＂（Drama Troupe）成立。当时很多有戏剧天赋的人们,包括那些有天赋但没经验的,都加入了话剧团。由于话剧团刚刚新建,缺乏可供演出的剧本,剧团成员商讨出了剧目的主题,并在演出时现场创作。换言之,话剧团有确定的主题和传达的观点,但如何传达给观众的任务完全落在了演员身上。

摘要：我与白先勇先生因昆曲结缘近二十年了。他自称昆曲义工,为了当代昆曲复兴,四处奔波,不遗余力,甚至透支人情,耽误写作(包括为他父亲立传),但锲而不舍,乐此不疲,成果辉煌,令我十分感动。十五年前的2007年,中国香港大学在北京举办过“面对世界的昆曲与《牡丹亭》”国际学术研讨会。

摘要：在中国,＂戏曲＂是中国传统戏剧的称谓。中国戏曲传承着灿烂的中国文化,有着悠久的历史、独特的表演形态和艺术魅力。中国地域广阔,戏曲的品种又是丰富多彩的,既有流行全国的昆剧、京剧,又有秦腔、川剧、越剧等数以百计的鲜活生动的地方戏。更为可贵的是,历史悠久的戏曲艺术在当代中国得到了有效的传承和发展,不仅活跃于中国舞台,也是走向世界的代表性样式。作为戏剧学者,我长期从事中国戏剧史及现代戏剧的研究,

摘要：国际戏剧协会是全球最大的表演艺术组织,同时,我们也是一个具有包容性的组织。我们遍布全世界的100家中心以及15个跨文化项目组为所有的表演艺术家和观众服务。'2017国际舞蹈日庆典之夜'由年轻表演者献上的两支舞蹈也展示了国际剧协在帮助年轻艺术家成长上表现出的包容性。也正是在这种精神的引领下,我们提出了'我们,一起舞'的主题。想象力是人类所具有的一项宝贵的品质。商业领袖、政府官员、艺术家、编舞师、作家……

摘要：以宏观的视野看待剧作的主题,剧作家的世界观也随之不断变化着,在不断经历着改变的同时,剧作家对整个人类状况的认识也在不断扩大和加深。剧作家必须通过选择、修饰、增加或删减或改编来向这些素材妥协,从而达成共识。在戏剧领域,必须通过人物性格和戏剧情节来达到这一目的。当剧作家向剧中人物妥协时,实际上已经改变了——尤其是他的世界观。因此,不仅戏剧人物在改变,剧作改变了观众;剧作者本身,也为戏剧所改变着。

摘要：我荣幸地代表国际舞蹈委员会向2017国际舞蹈日献词人崔莎·布朗女士致敬。崔莎·布朗是我们这个时代最重要的编舞家之一。在过去的50多年里,她的编舞精神使现代舞蹈的风貌面目一新。她的作品有一种罕见的直接、与动作核心、能量的不断流动、清晰的空间编舞模式、挑战地心引力以及超越物质性载体的身体意识对话,成为一种移动着的冥想、一种反思的状态、一个正在思考的身体。崔莎·布朗的舞蹈纯粹、质朴,透露着自我讽刺、幽默,有着自然的优雅、灵性、自由和熟悉感。她出生并成长于美国华盛顿州阿伯丁市。

摘要：戏剧是成人制造的。有一些剧院服务于年轻的一代。可是区别在哪里呢？是表演的风格吗？剧本创作的结构吗？是观众！没错，观众!儿童和成人生活在同一个世界里。由此推论，戏剧可以成为儿童和成人之间相互理解和交流的方式，儿童戏剧应该将其观众带入纷繁复杂的戏剧世界，而观众——无论老少——都必须借此开始认识现实的复杂性。

摘要：世界各国通过各种艺术形式特别是戏剧表演来重现社区传统,这种做法由来已久。其实,舞台上的各种表演都有意识或无意识地根据我们所继承的传统主题而设计。不仅是戏剧表演中涉及的内容和传递的信息,戏剧演员甚至总是觉得要遵循传统实践框架下的表演方式。戏剧是一种直接与观众交流的艺术形式。戏剧演员的背景各不相同,对文化意蕴有着各自的情结。