摘要：许健（以下简称许）：《美术观察》提出的“雕塑如何面对公众”这个话题，此前我在北京与一些雕塑家及理论家聊天的时候也触及过，现在我们来讨论它，我觉得这里的问题挺大的。第一个问题就是“公众”。就是说，雕塑对于公共大众来说，它究竟是怎么一个概念？这个问题也会从现在的所谓“公共艺术专业”那里生发出来。你们学校有公共艺术专业吧？

摘要：王珠珍女士的抽象作品来源于构成主义对画面分割、平衡的原则,也是其绘画形式研究最初的出发点。通过自身感性化的想象力展开既属于其自然观的部分又介入到对当代日常生活的叙述状态,直觉与本能的造化自然和理性与逻辑地面向形式的分析始终是她平衡作品的手段,由此,她构筑起特有的艺术风格和视觉修辞语言。

摘要：设计不应该是静止的,它应该是可以不断变化的,同时又可以不断被激活。这种连续性的思考本身既关联传统的人文脉络,更面向未来的技术与材料更新。本着这样的教学理念,复旦大学上海视觉学院2007级综合设计专业课上用家具为载体,探索了属于他们的艺术设计表达语言。

摘要：在四年的专业学习历程中,我们曾经做过无数次的小结,每一次都凝聚着学问探究的不断深入和课题练习的片段性推进,也一次次让我们在集体的交流、互动中确立每一个个体独立的性格、兴趣、理想以及设计的目标。今天即将毕业的学生作品既是每个人设计学业的总结,更是综合设计专业教学理念和教学方法的检视。通过众多设计方案、设计作品的集结,

摘要：立场与概念:十示系列的创作始于1988年,那个时期中国现代艺术如同整个中国社会,正经历着西方当代文化的冲击与对中国传统文化反思的转折过程中。我需要消除掉自己背负的传统文化的包袱和西方现代主义初期纯绘画性的影响。回到艺术的起点,从零重新开始;记得当时第一件作品是红、黄、蓝三原色,选择十字恰恰因为它是一个泛含义的符号,而十字线曾在我从业经历中,无数次被用来标示多次套色的过程中必须遵循的坐标式的精确细线,它只是印刷业的技术术语与符号,没有任何用象征手法可以获得联想的空间,我要滤去所有实际性,使绘画仅仅回到形式的本质,形式即精神。"十示"

摘要：世界遗产从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是全人类宝贵的历史文化遗产。其自身所具有的历史价值、艺术价值、科学价值和经济价值是不可取代的。

摘要：近年来,许多城市的艺术区变成了时尚消费区,光鲜靓丽的外表下,往往因为留不住艺术家而难掩"无艺无术"的现实尴尬。本期特别邀请生活在北京、上海、广州各艺术区中的11位艺术家参与到我们的讨论中,他们中有的人每天准时去工作室画画,是勤奋的"上班族";有的人在艺术区安居多年,对环境和创作的关系颇具想法;有的人既是专业美术院校的教师,也是生活在艺术区里的自由艺术家;有的人千里迢迢从南方赶来北京"落户",追寻他们心中的艺术理想;而对于生活在"老牌艺术区"宋庄的艺术家来说,生活与艺术已经完全融合在一起了。仔细聆听这些艺术家的真实感受,那些对艺术区夸张且不切实际的想法慢慢就会被剥离。还要特别感谢黄洋、许健和齐喆几位朋友为此进行的联络和沟通工作,没有他们的帮助,我们便很难听到这些真实的声音。

摘要：艺术类学校的扩招，对艺术教育确实存在一定的影响，而且是好的影响!它迫使我们要改变原来不合适的艺术类教学体系和人员配置，何况过去的体系也需要革新。艺术类大学不同于文史和理工大学，按照大学的培养目标，它更多的是造就具备设计创造能力和满足人们更高精神需求与物质品位的艺术家和设计师。这样的人才越多越好，所谓大学艺术教育质量问题，应该和艺术教学模式有直接关系，是学院派的教学模式好还是作坊式的师傅带徒弟好，而不是和扩招过分地联系在一起。既然扩招不可避免，又要考虑质量，那就从教学理念和人员、设备、技术上下工夫。学生多了，就需要更多的合适老师和师傅，需要更多的设备和空间。至于艺术的观念，作品的成败，那就仁者见仁、智者见智。而目前，很多人只关心上学，然后一定要有工作，至于如何做艺术其实并不意。“质量”的要求仅仅只是停留在简单地找工作，根本没意识到艺术教育的特点和特殊性。

摘要：美术专业学生扩招，对美术教育的影响是一定存在的，调整中的各个环节都会有一定的不确定性，可变性，教学质量受影响，受波动是正常反应，问题是要多长时间才能渡过这个过程，进入良性发展平稳期。