摘要：中国经济的快速发展让品牌文化和价值得到了前所未有的重视。时装行业更把品牌效应视为企业的生命线。时装新品问世时,以品牌推广活动的形式让消费者快速接受时装设计理念和新产品,便成为时装设计师和商家采取的重要途径。文章着重研究当下国内外时装品牌推广活动,分析我国时装品牌推广活动艺术形式,研究其发展趋势,为培养综合型人才奠定理论基础。

摘要：理性主义是国际主义平面设计风格的核心,曾一度盛行全球,但终因其形式简单、反装饰化、强调功能、系统化的特点,在情感上被指责为缺乏人情味而走向穷途末路。当各种后现代设计风格此起彼伏之后,混乱的后现代设计语言同样导致了传达无力的现状。本文通过重新思考后现代设计文化语境,纵观现代平面设计中理性主义发展的脉络,以挖掘理性主义所具有的秩序、功能性、内容与形式的一致,甚至情感意义上的新价值。

摘要：传统染缬艺术以其独特的原始印染艺术魅力,在现代面料设计中体现出新的生命力。本文对传统染缬艺术的审美特征进行了分析,对传统染缬艺术在现代面料设计中的方法进行了研究。希望可以开拓传统染缬艺术与现代面料设计的思路。

摘要：在城市规划展览馆的空间构成中,辅助空间主要是指前厅、公共休息区、休息室、会议空间、多功能厅等公共服务空间和管理办公用房以及通道等。相对展览空间,这些空间起辅助作用,不可或缺。本文重点探讨城市规划展览馆辅助空间的特点与室内设计的重点。在艺术性上,辅助空间的室内设计应与布展环境相协调,与展馆主题保持一致。在实际操作中,辅助空间的室内设计对于展馆的成功运营也有着非常重要的作用,部分辅助空间除直接服务城市规划展览馆,也可面向市民进行商业运作,对此在设计中应作充分考虑。

摘要：一、项目制——不会重复，永无止境设计专业项目制课程是一次全新的尝试，它是以学分制为基础，学生必须修满指定科目的学分后才能选修的项目制课程。我们在摸索中前进，在前进中看到了希望。过去传统的设计专业课总是日复一日年复一年地重复，机械、单调、空洞没有实战性的特点使之培养出的学生不具备专业设计师的竞技能力与综合素质。学生不是缺乏创造力就是天马行空不顾实际，这样的课完全没能在学生的意识里形成市场的概念。他们为谁在做设计？一片茫然。不为自己、不为作业，他们作为创意型服务产业的一员，

摘要：时代的迅速发展使得大众需求被满足的速度加快,但人们需求的转变速度也随之加速。面对变换莫测的现代市场,如何快速的构思出新颖又独特的创意设计方案,成了品牌和设计师成功的关键。如何打开创意思维,快速有效的进行设计,自然成为直面当代、开拓未来的具有研究价值的课题。设计是一个以创意力表现价值内涵的工作,但它决不是凭空设想,异想天开。尤其在这样一个时代,建立在需求的基础上,通过技术实现的设计才能完成真正的设计使命。而需求和技术从来不是单一的,把握住交错复杂的需求和多种多样的技术手段有利于我们更好的激发创意思维,实现创意设计,而如何把握这些,就要引出一个如今流行的词汇——跨界。在本文中,将通过分析不同类型的跨界设计师,来梳理出跨什么界和怎么跨界,如何通过跨界实现快速创意的思维方法,从而探索快捷有效的创意思维模式。

摘要：设计不应该是静止的,它应该是可以不断变化的,同时又可以不断被激活。这种连续性的思考本身既关联传统的人文脉络,更面向未来的技术与材料更新。本着这样的教学理念,复旦大学上海视觉学院2007级综合设计专业课上用家具为载体,探索了属于他们的艺术设计表达语言。

摘要：美国由于其自身强大的经济实力、成熟的市场,使得美国工业设计与中国的工业设计在许多领域存在差异。通过对美国的工业设计院校的参观、考查、学习,从社会背景、文化特征、科技要素、学科结构等多方面的剖析研究,探寻造就美国工业设计教育现状的种种原因,籍以推动国内工业设计教学的发展。

摘要：文章旨在对数字雕刻概念、发展及在艺术教学中的应用进行探索。数字雕刻作为一门新型的艺术语言是时代发展的产物,是与时俱进的艺术与科技的联姻。不断更新和发展的数字化技术正深入社会生活、艺术创作的各个领域,把数字雕刻引入到传统造型艺术教学有着重要的意义。

摘要：由于长久以来我们对环境图形设计仅仅指向导视标识设计的局限,使得相关课程在应该归属却从未开展的环境设计专业中难以进行。笔者将环境图形的概念还原至在信息架构与空间规划的基础上,运用图表线框、界面图形甚至互联网虚拟交互平台的表现手法予以体现,在环境设计课程教学里进行尝试。