摘要：马克思主义人学理论是马克思主义哲学的重要组成部分,其核心是以人为本的理念。以人为本的"人",无论是集体的,还是个体的,都是指普遍的、一般的人,因此,马克思主义人学承认人有普遍的、一般的本质,即共同人性。马克思主义人学理论为考察文学艺术的本质和功能提供了一种视角,而且是更加贴近文学艺术自身的视角。以马克思主义人学理论指导当代文艺学建设,就要把以人为本作为文学艺术活动的出发点、落脚点和着眼点,把实现人的自由、全面发展作为文学艺术的最终目标。首先,应当从马克思实践存在论的高度,认识作为人的基本存在方式和基本人生实践的文学艺术;其次,文学作为人学,其本质是人的本质力量的自由的、想象性和情感性的对象化和确证;最后,文学艺术的功能不仅仅是审美、认识、教育等,其根本目的是为了实现人的自由、全面的发展。

摘要：21世纪以来,中国文学艺术对西方创造界发生持续影响的问题越来越受到国内学界的关注。但是,相关话语由于缺乏深入研究往往流于一般口号性断言,以致该话语对我们的文学艺术与文化认知所内蕴的意义无法充分展现出来。这主要在于,只见有关影响的判断不见程度分析。自近代开始,西方文学艺术发生多次转型和深刻变化,这就使得面对中国文学艺术的态度和接受方式相应发生了变化,由外在转向内在,由直接接受转向间接接受,此间还历史性地出现了中国与日本绞缠在一起的情形。如此这般的影响史研究不深入这些问题层面,最终将消除这个话语本身存在的意义。

摘要：布洛赫美学的出发点是现代艺术,关注的核心是自我表达,独具特色的地方是将自我表达与瞬间体验连在了一起,由此连接推出了其美学思考的新发现:瞬间的混沌与自我体验的困境。恰是这个混沌与困境揭开了现代艺术的面纱:由当下感受和自我表达出发折射出对现实的不满,同时滋生出对更美好未来的希望。作为西马学者,他由此清晰坚持了马克思主义由不合理现实的自我演进中衍生出美好未来的原则,贯彻了马克思主义的整体性思维和对资本主义现实的批判。虽然他没有明确将更美好未来限定在共产主义上,但是还是将马克思主义美学向前推进了一步,以自我表达为核心揭示了艺术表现的内容生成机制:由当下体验出发衍生对更美好未来的希望。这样的美学虽有忽略形式自主表达之不足,但将现代艺术的内容生成清晰地展现了出来。

摘要："兴象"这一诗学用语,唐人偶一用之,明清两代则使用较为普遍。学界一般认为"兴象"是指诗人之"兴"与客观外物紧密结合、情景交融所形成的艺术形象。但细察古人原意,"兴象"之"象",应理解为泛指诗人所写下来的东西,亦即诗篇、诗句所包含的内容和艺术形式。它包括今之所谓"形象",但是大于"形象",是一个十分宽泛的概念。"兴象"中的"兴",则是指诗歌所传达的兴致、感触、情怀、情趣等。古人用"兴象"称说作品时,其注意点大多不在于"象",而在于"兴",在于诗中是否蕴含"兴"以及"兴"的传达是否自然、悠永。明清时期的论者,认为兴象乃诗之特质所在,是一具有普遍意义的诗歌美学要求,而汉魏、盛唐诗乃是兴象高卓的典范。他们所要求的"兴象",其实就是严羽所谓"兴趣"。正确理解"兴象"的含意,对于研究古代诗学颇有意义。

摘要：电影《百鸟朝凤》所引发的商业/艺术之争,其实指向影像逻辑中的真实/现实之分。片中由少年与老年视角展开的双重叙事,在差异中显示出关于权力的恋物和现实的压抑、变形。对艺术创作中的老人书写来说,如何直面无压抑的真实自我是世界性的普遍命题。

摘要：平面性是现代视觉审美的语汇特质之一,崛起于19世纪中下叶。与人类早期由于技巧所限而出现的平面化不同,作为现代视觉形式的平面性是刻意将三维成像转化成平面形式的结果。其策略是约减,将对象的三维特性约减成平面性图形;效果是一方面走向形式自主,另一方面将意义的主观建构向感性层面拓展。这样,不仅形式本身,而且感性活动本身就在建构意义。与知性或理性层面的意义建构不同,它主要不是预先设定而是系之于当下经验。此前视觉再现中的立体性图像蕴含的主要是内容感知和知觉活动,凭依的主要是前经验;而现代的平面性图像则开始转向当下,转向感性。这个现代性蕴藉使得平面性与现代设计具有了紧密的关联,正是现代美术图式的平面性转向,才使得现代平面设计得以出现。

摘要：(1)在说话等说唱艺术的影响下,中国古代通俗小说大都有一种说书体的味道,但这类富有民族特点的表现形式在现代小说中并没有被继承下来。新时代的国学应该既是精英的,也是大众的,将富有民族风格的小说视为国学的一部分,有利于继承和发扬中国小说的民族精神。(2)对于古代通俗小说成书过程的认识,从个人创作说到集体创作说再到世代累积说,是一个不断深化的过程,但世代累积说仍然忽视了个人创作的作用,比较贴切的说法应是"世代累作"。(3)应当用开放的、现实的、大众的眼光看待古代小说在当下的传播与接受,在改编问题上,必须杜绝保守的态度,慎谈忠实于原著。

摘要：“进化”一词源于拉丁语evolution，其含义经延伸扩充后，既可以指称发展、进步的过程，也可看作为前进性变化的结果。进化论在19世纪末取得胜利后，进化的观点成了极具弥散性和影响力的理论立场，进化论成为那个时代的人们对艺术的起源、发展和变化进行科学探讨的“关键性的概念”和强有力的思想盾牌。西方虽然在1920年左右曾出现过试图摒弃艺术中的进化概念的强劲理论思潮，但由于艺术中的进化概念与人类进化和文化进化的问题密不可分，所以，从进化论的眼光出发探讨艺术问题，还是成为不少学者的理论选择。这在19世纪的古典文化论和20世纪五六十年代兴起的新文化进化论中均有鲜明的体现。

摘要：杜甫被誉为集大成者,这不仅是因为其诗歌内容、题材多种多样,也是由于其体式、风格、表现手法等方面丰富多彩。今择取其七言古诗二首作具体细致的分析,希望能对于其艺术表现的某些方面,如衬托、渲染、跌宕顿挫等,有较亲切的感受。