摘要：元杂剧是一种综合艺术,广泛吸收了诸宫调、北方民间歌谣、舞蹈等艺术元素,结构上也有较为固定的组织形式。以前学者研究元杂剧时多注重宾白的叙事性和曲词的抒情性,却忽略了宾白、曲词、科介之间的联系,三者实则在完善戏剧情节、塑造人物形象、丰富舞台表演等方面彼此配合。“脉本”《疏者下船》中的宾白、曲词、科介就紧密联系,相互配合,呈现出元杂剧的艺术特色。

摘要：《少年派的奇幻漂流》《调音师》不仅有“好故事”,更重视“怎么讲好”故事:一方面,两部影片通过建构复杂化的线性叙事、密集的情节反转、开放性结局,使故事情节奇幻惊险、跌宕起伏,满足了观众观赏性、娱乐性的观影需求;另一方面,又都重视“形式即思想”这一现代叙事理念,巧妙利用不可靠叙事视角、开放性结局和隐喻等叙事策略和手段,激发观众对叙事话语形式的审视意识,拓展了影片表达思想的途径和空间。两部成功的电影为今后如何将影片的娱乐性、艺术性、思想性有效地综合起来,满足观众个体内在的多层观影渴望和观众群体的多元观影需求,提供了深刻的启示。

摘要：“乡土中国”的概念产生于20世纪50年代,以“乡土寻根”为主题的电影走入人们的视野。李睿珺执导的乡土电影,蕴含着新时代纪实主义风格,却又通过与不同艺术门类交融将其美学意味拔高。对飞速发展的大工业化时代与城市化过程对乡村文化冲击的反思也是李睿珺作品中不可避开的话题,独特的叙事、符号美学的运用更是使他的作品充满乡土诗意与人文关怀,给新时代“文艺电影”开辟了一条新的道路。

摘要：黄梅采茶戏是流传在鄂皖赣一带的地方戏曲剧种之一,与道情关系密切。从常演剧目、主要伴奏乐器、声腔和主要舞蹈步法等方面可以看出,黄梅采茶戏中蕴含有道情艺术遗留。即使到了今天,黄梅采茶戏在创作中依然吸收融合了大量道情艺术元素。可以说,道情就是黄梅采茶戏的源头,两种戏剧艺术的交流、融合一直非常频繁和多样。

摘要：晚清京城王府演剧是特殊的戏曲现象,是宫廷演剧的外部延伸,作为民间与宫廷戏曲的纽带,代表了宫廷演剧的时尚。王府演剧与宫廷的武戏演剧有着密切的交流互动关系,表现在王府大臣频繁进入宫廷参与其演剧活动,追捧清宫内廷的武戏艺人和喜爱内廷演出的武戏剧目,并向宫廷反馈民间盛行的武戏剧目,进而完善宫廷的戏曲演出,也对民间武戏的繁荣做出了贡献。

摘要：当今许多影视作品出现了现代与传统艺术互相融合的特有现象,较为突出地表现为对一些戏曲情节、戏曲唱段、戏曲音乐等戏曲元素的借鉴和运用。贾樟柯电影将戏曲元素成功地运用到电影叙事中,彰显了中国传统戏曲文化的独特魅力。当代电影与传统戏曲的融合也使中国电影在民族化的道路上展现出独特的魅力。

摘要：方言是语言演化的活化石,一个地区的方言积累着不同历史时期的语言,有一些词汇是古代汉语的留存。大同方言中保留了大量的古语词,反映了大同悠久的历史文化。基于这一认识,对大同方言中的“敧、齈带、央及、业已、懆”五个古语词进行分析阐释,并借助工具书和古籍进行考证,以期为方言研究提供材料。

摘要：武戏的出现早有端倪。唐代以前已有以武打表现故事的样式,但其中的武打表演倾向于竞技形态,元代戏曲脱离宋代诸般杂项技艺的百戏演出,成为一种独立的演剧活动。元杂剧里有历史战争、绿林好汉、神魔等剧目,以“探报”转述的暗场形式处理战争场面,并以“调阵子”处理武打场面。元杂剧中的武打场面较为简单,有的只作为调笑、插科打诨的艺术手段。元杂剧的武戏也影响到之后的剧本形态,明代传奇、杂剧将战争双方的交战场景直接进行描述,通过武打表现戏剧冲突以及刻画人物性格,将这种特殊的艺术形式融入作品中,作为丰富戏曲艺术的养料而适应民众的欣赏需求。

摘要：由左旭初编著的《民国食品包装艺术设计研究》一书,是系统研究民国食品包装设计的开创性著作,通过对民国各类食品包装设计的系统梳理,阐述了民国食品包装设计在时代性、艺术性和功能性方面的风格特点,有着重要的理论价值和现实意义。该书主要内容共有10章以及3个附录。第1部分为概述性内容,系统介绍了民国时期食品行业的分类,以及各类知名食品的生产和获奖情况,并对民国时期各种食品包装设计进行了简要陈述。

摘要："串头本"为清宫内廷之物,主要记录了清宫戏曲的武打演出场面,民间未见记载。"串头本"原只是清宫内廷排演之提示,只须掌管排戏者看懂即可,以便于内廷武戏之排演,其中包括武打角色上下场、武打套路等排演记录,客观实际地反映出一二百年前清宫演剧的原始形态。作为百余年前的排戏记录,"串头本"有着较高的参考价值,可为现代武戏编排提供依据,借此探索武戏艺术,对武戏艺术的发展不无裨益。