摘要：广灵剪纸题材广泛、寓意深刻、样式众多,且流传久远,具有粗犷、简练、明朗的特点,是中国北方剪纸的典型代表。与中国剪纸有着密切关系的日本剪纸,在充分借鉴吸取中国剪纸的技法和特点的基础上,结合自身文化特点不断发展,逐渐呈现出与中国剪纸不同的异域风采。此外,传统与现代艺术的结合,为广灵剪纸和日本剪纸在当今的创新与发展提供了更为广阔的空间和崭新的视角。

摘要：在工笔花鸟画基础教学中临摹、写生是最基础的环节,也是创作的前提。在临摹中不光要掌握绘画技巧,更重要的是要提高审美意识。临摹是为了更好地学习民族传统文化,学习用笔用墨用色的方法。我们要通过临摹所学会的技能去写生、创作,根据不同的对象、不同的内容、不同的意境而强化构图形式,用新款的构图样式加深体裁的审美感受与读者达到共鸣。

摘要：高师钢琴集体课是高等师范院校音乐专业学生学习的一门重要课程。和专业音乐院校不同,声乐专业的学生,管弦乐、民乐专业的学生都要学习这门课程。由于学生进校前没有长时间学习钢琴的经历,水平参差不齐,很多院校的教师都在努力探索适合不同程度学生学习的有效方法,这些方法多集中表现为提高学生的技术层面上。本文着重探讨的是在技术训练之外的一些教学方法,这些方法更注重对学生综合能力的培养,使学生在掌握钢琴基本弹奏方法的同时能更积极主动地参与学习。

摘要：本文以钢琴艺术史上的鼻祖人物约.塞.巴赫键盘音乐的基本演奏特点为研究内容,总结论述了巴赫键盘音乐在复调性、运音法、结构句法、声部关系、力度、速度、指法、踏板、装饰音、不协和音、多解性、即兴性等诸多方面的演奏特点,并以《第五法国组曲》为例,说明了这些演奏特点在《第五法国组曲》中的具体体现。通过本文的研究和论述,不仅为演奏巴赫的《第五法国组曲》提供了一些较为具体的演奏建议,同时对于演奏巴赫的其他键盘作品,把握其触键风格具有一定的参考作用。

摘要：绘画中的线是客观物象在画家头脑中的认识、提炼、概括的精神产物。文字与绘画都是线的延续和发展。由于不同的文化观念形成了东西方对于线的不同认识、理解和应用。线生存在艺术家的作品之中,体现着画家的个性风格。

摘要：晋北道情在由曲艺向戏曲形式转变的过程中,融入了不同时代的艺人和音乐家的创造,既延续着传统韵味,又不乏现代艺术气息。本文结合晋北道情的音乐特点,分析认为,曲体与曲调等的复杂化,对民歌和其他剧种曲调的借鉴与吸收,以及板腔体音乐元素的融入,使晋北道情声腔显得更为丰满、生动、优美动听,体现出晋北道情唱腔音乐的创造力和高度融合力,为创作出更多更美的声腔打下了基础。

摘要：水彩画起源于英国,在我国发展已逾百年,融入了民族性。中国的水彩画只有拥有自己的民族特色,积极创新才能在未来的发展道路中凸现独特的艺术魅力。

摘要：女性主义在20世纪成为一场巨大的社会运动,并成为一种重要的艺术创作和艺术批评方式。我国的许多绘画作品用女性主义视角观察、分析、批评时发现,一方面有许多作品表达了对男权话语的批判,展示了女性的被支配地位和缺乏主体性的处境,具有强烈的批判意识。同时,随着社会的变化和艺术自身的发展,许多表明女性立场、以女性为主体的作品出现。这些作品中的女性不仅成为形式上的中心,更成为话语体系的重要角色,女性正试图回归主体性。只有当女性话语真正崛起时,才能实现真正的话语平等。

摘要：莫奈是19世纪是最典型的印象派画家(印象主义画家集团的核心人物),而且是印象派绘画的创始人之一,人称"印象派之父"。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。

摘要：本文以"艺术生活化"、"文化热"、"后现代主义"等热门议题为切入点,尝试反思当代文化艺术的种种误区以及主流观念及认识论的潮流,揭示当代文化艺术中的问题和矛盾。通过对人文艺术内涵的梳理,呼吁人文艺术精神的回归,试图走出中国当代文化艺术的迷雾。