摘要：舞台艺术是整体艺术,戏剧演出构成因素越来越多,风格多样、五彩缤纷、交相呼应构成完整的艺术整体,戏剧舞美空间是经过艺术家们的加工,所呈现的一个无线美妙的审美空间。舞台美术是集文学、音乐、美术、表演等多个门类的艺术形式。

摘要：欧洲文艺复兴至今几百年来,意大利歌剧美声唱法在全世界得到了广泛的认同和普及。就意大利歌剧美声唱法自身而言获得了丰富的营养及长足的发展,从艺术理论到艺术实践形成了鲜明的艺术流派和完整的艺术体系,其主要的表现有以下几个特点。

摘要：所谓泥土艺术,就是说二人转不是名门贵族,也不是宫廷艺术,而是出生在民间、长在民间、发展延续在民间的土特产,是常年累月活跃在田间、地头、车店、茶楼、碾房、炕头的关东百姓自娱自乐的民间艺术。早年的二人转,没有地位,也没有体面的身份,更不被同行所重视。它小名蹦蹦、外号滚地包,后来被抬举为艺术百花园中的一朵狗尾巴花。

摘要：情感的表现是音乐艺术有别于其它艺术门类的形态,音乐艺术是以抒发和表达内心情感为主要目的,而小提琴却能把这一目的表现得淋漓尽致、耐人回味,在小提琴演奏的音乐艺术中,声音不止是表现音乐的外壳,还是一种艺术手段。她能通过塑造音乐形象,来唤起人的情感。

摘要：舞台绘景是一门艺术实践性很强的专业艺术,它是戏剧演出富于创造性的一种存在的价值。通过它选自戏剧独有的人物、情节、细节、情态、动作、场面,塑造成为戏剧语言重要成品,在思维不断前进的前提下,在概念的基础上分析、推断、综合等认识过程中,要非常注重艺术品位,并灵活运用,能使表现语言更加集中,主体更加突出,涵义更加深刻,它表现了艺术家对客观现实内在本质的理解和把握,表达了情感、感觉和想像艺术,取决于艺术的形式与表现手段,正是戏剧艺术的才能发挥和艺术的独特风貌。

摘要：艺术发展的必由之路是创新,中国小提琴在不断汲取外来演奏技巧和文化的同时,还致力于对民族乐器与文化精神的传承和探索。中国小提琴要发展自己的艺术,必须在创作风格上和表演技巧上体现民族风格的特点,走民族化的发展道路。本文通过对中国小提琴的发展现状进行深入剖析,探索出中国小提琴艺术民族化发展趋势的路径,从而使中国小提琴艺术以独特的民族风格逐步走向世界。

摘要：剧本是舞台艺术的蓝本。所有的演职人员都要理解剧本,犹如医生理解人体与灵魂一样。话剧也罢,歌剧也罢,中国的舞台技术首先要了解中国的戏曲剧本。因为话剧、歌剧在中国的舞台上都要走中华民族化之路。作为戏曲骨架的剧本,在戏曲各要素之中,占有异常重要的位置。剧本,也即戏文,有人称之为剧诗。历代戏曲家也多强调戏曲文学与诗词的渊源关系,甚至将其归并于传统诗词的范围,这当然可以论证戏曲文学的诗性和抒情性。然而,戏曲艺术的综合性。

摘要：小号是一件精致美妙的独奏乐器,无论是在音乐会上,还是在联欢会上,甚至在夜总会里,都会常常听到小号那优美嘹亮、清脆动人的独奏旋律。因此,小号成为人们所熟悉的乐器,在许多艺术形式中,都有模仿小号声音的"口技"表演。例如杨振华在相声中模仿"小号加塞子"的声音;洛桑在小品中模仿"小号加塞子"的声音等等,都已经家喻户晓。

摘要：舞蹈是人类最早产生的艺术,早在人类语言、音乐产生之前,舞蹈就被用来表达情感与思想。而发展至今的舞蹈,内容更加丰富,现代的舞蹈结合了音乐、动作,甚至一些现代科技手段,是一种视觉、听觉上的艺术,并且舞蹈的种类繁多,各具特色。

摘要：声乐是用人声来表达,集语言、声音、表演于一体的艺术形式。声乐演唱的乐器就是人本身,难以理解和控制,因此,歌唱时伴随着各种行为和心理活动,二者又相互作用。这种歌唱心理来源于歌唱者在声乐学习与演出过程中的心理变化规律和心理特征,并通过大脑对歌曲与观众的情绪反应,反作用于歌唱行为。