摘要：大学音乐艺术教育应重视艺术实践与教学的关系,从而提高教学质量与教学水平。丰富学生的艺术修养、提高演奏水平,来适应社会对艺术人才的需求。

摘要：高校音乐教育开展思政课程与课程思政同向同行工作具有重要意义,相关实践虽然已经取得诸多进展,但仍然存在可以优化的空间,有待进一步关注和改善。音乐教育的思政课程与课程思政同向同行包括目标价值论层面的同向性和实践论层面的同行性,应积极把握数智时代的特征和技术理念,打破传统教学的边界,构建融合、拓展、包容的教育生态体系。本研究从构建同向同行机制、设计智慧教育平台、制定内容体系和培养方案、改进教学方式、完善管理和评测机制等方面,提出相关的同向同行实践方案。

摘要：本文从什么是民族声乐作品中的“艺术画面”谈起，从这个角度入手，分别从：分析一首民族声乐作品中的“艺术画面”是深入把握作品内涵的有效途径和声乐作品中的“艺术画面”对声乐演唱的作用，这两个方面研究了这种“艺术画面”对声乐演唱的作用。同时还对一个歌唱者如何深入理解作品、唱好作品，以及一个歌唱者应当具备什么样的综合素质和演唱技巧等方面做了论述。文章最后提出，研究民族声乐作品中的“艺术画面”，还是为了在声乐表演过程中更好的把握和演唱好声乐作品，以便把最好的声乐表演带给观众这一最终目的的观点。

摘要：自古以来,音乐与舞蹈就是相生相伴的姊妹艺术,虽然舞蹈作为舞台表演艺术独具动作性的本体艺术特征,但它又具有综合性的艺术特征,其中与音乐的关系最为密切,探讨、研究音乐与舞蹈的基本属性和内在联系,把握好二者的关系,具备良好的音乐修养,是舞者必须进行的修行。

摘要：东北辽南地区普兰店鼓乐,是地区民间文化艺术的代表之一,其家族式传承和独特的演奏技法在辽南地区占据着举足轻重的地位。本文试图从地区的人文生态环境、鼓乐组合形式、乐器、音乐表现以及传承模式等方面为切入点,探究普兰店鼓乐的艺术结构形态和发展脉络,为今后的普兰店鼓乐的传承、保护和研究方面提供参考。摘要:东北辽南地区普兰店鼓乐,是地区民间文化艺术的代表之一,其家族式传承和独特的演奏技法在辽南地区占着举足轻重的地位。本文试图从地区的人文生态环境、鼓乐组合形式、乐器、音乐表现以及传承模式等方面为切入点,探普兰店鼓乐的艺术结构形态和发展脉络,为今后的普兰店鼓乐的传承、保护和研究方面提供参考。

摘要：钢琴伴奏是一门独特的、专业性很强的音乐表演艺术,在声乐演唱中,音乐作品的艺术魅力是由钢琴伴奏和声乐演唱者共同来演绎的,舞台演出中,钢琴伴奏以钢琴独特的宽广音域和极其丰富的和声色彩与演唱者一起来完美表达音乐作品的内涵。弹好钢琴伴奏,不仅要具备较高的钢琴演奏水平,同时还应具备一定的艺术修养、扎实的钢琴演奏技术、较高的音乐修养、深厚的文化底蕴,较强的合作能力与过硬的心理素质等。

摘要：中国戏曲和西洋歌剧来源于不同的民族文化背景，在音乐体制、器乐艺术和声乐艺术上都存在较大区别。本文主要通过对二者进行比较研究，明确中国戏曲独特的美学特征。

摘要：音乐是用声音塑造形象的艺术。音乐形象的塑造,离不开作曲家对音乐语言诸要素的综合运用,也离不开作曲家独具匠心的艺术创作手法。对于音乐欣赏者来说,了解作曲家的艺术创作手法,有助于准确把握音乐作品所塑造的音乐形象,有助于增强对音乐作品思想内涵的深刻理解,并最终从音乐欣赏中得到人生的启迪。由此,了解创作手法、把握音乐形象,对于提高音乐欣赏水平具有重要的作用。

摘要：马勒的声乐套曲《流浪者之歌》是其艺术歌曲作品中重要代表作品之一,也是最早使用管弦乐伴奏的艺术歌曲形式,在西方音乐史具有一定的影响力。本文从作品的创作背景、词曲结合分析、旋律创作、配器技术等方面进行了分析。

摘要：舞蹈作为一种艺术表演形式,在不同的社会场域和展演进程中可被赋予多元的文化解读。本文基于对《社会与舞蹈:过程与表演的社会人类学》(Society and the Dance:The Social Anthropology of Process and Performance)一书的解读,从社会与舞蹈关系的重审、作为理解族群文化的舞蹈、研究方法的思考三方面展开,对书中观点及舞蹈与社会二者之间的关系展开讨论,并借以反思此书对舞蹈人类学研究的启示。