摘要：黎锦辉,作为我国儿童歌舞剧这一体裁的创始人,因为历史大环境方面的原因,其备受当时文学、音乐界人士的争议和批评,甚至被称为“黄色音乐鼻祖”。斗转星移,随着时代发展、艺术文化思想以及社会观念的不断进步,后世的文人、艺术学者对他产生了新的认识和评价。文章通过对其作品和众多研究者的文章研究、梳理和挖掘,对黎锦辉在儿童歌舞剧和流行音乐方面的历史贡献有了进一步的认识。

摘要：俄罗斯作曲家柴可夫斯基的作品《黑桃皇后》是对普希金同名小说进行改编之后创作完成的悲歌剧。其称得上是柴可夫斯基的经典代表作,不仅在当时产生了很大的影响力,也给后世歌剧的创作与发展带来了非常深远的影响。本文在解读《黑桃皇后》这部作品的过程中,把其创作手法的特点、音乐特点和这部作品所蕴含的主要思想作为了核心内容来展开研究,充分挖掘了这部歌剧作品的魅力与价值。

摘要：2006年左权小调中的“开花调”被列入国务院第一批国家级非物质文化遗产名录,本文就左权地域音乐文化特征总结“开花调”的音乐风格特点及流传发展方面做一个简单的阐述,望此文能为广大左权音乐爱好者提供一个较为清晰的方向。

摘要：声乐教育是艺术文化的教育,是完善学生人格,培养学生个性,促进学生全面发展的有效途径。探寻声乐教育的良好发展,追求学生个性的解放与回归是声乐教育的核心命题,也是时代的价值要求。当前,高师院校声乐教育领域在学生的个性培养方面呈现出诸多弊病,学生个性缺失、"泛个性化"问题严重。因此,理性的审视声乐教育中学生个性缺失的原因,形成个性解放与回归的有效策略则意义重大。

摘要：钢琴伴奏艺术,是一门专门的音乐表演艺术,是钢琴表演艺术实践中重要的、不可分割的组成部分,它分为器乐伴奏、声乐伴奏、舞蹈伴奏等。在声乐表演艺术中,演唱者的心态、情绪、艺术表演力、感染力及对作品解释的准确性等很大程度上取决于钢琴伴奏的好坏,伴奏者通过自己的钢琴演奏技巧,加上丰富的艺术表现力,与歌唱者默契配合,形成珠联璧合、天衣无缝的整体,因此,声乐伴奏在演唱中具有举足轻重的作用。声乐伴奏和钢琴独奏虽然都属于钢琴表演艺术,但是,两者在本质上还是存在着较大的差异。

摘要：钢琴演奏是一门兼具技能和优雅的一门艺术,钢琴演奏者在台上演奏只有短短的几分钟,但却需要在台下付出很多的汗水和努力。而且钢琴演奏者不仅需要极高的演奏技巧,还需要演奏者有浓烈的内心感情的爆发及强大的乐感。本文从钢琴演奏中的人文素养和演奏技巧两方面来进行分析,提升钢琴演奏的魅力。

摘要：古筝协奏曲《行者》由作曲家魏军先生创作于2015年,是一首具有代表性的异域风格的古筝作品。从创作上看,这首乐曲将中国传统音乐的表现手法与西方作曲技法进行了完美融合,题材新颖,风格独特。本文分为三部分进行探究,第一介绍作品创作缘起,了解创作背景;第二重点分析作品音乐形态,以便深入解析作品;第三在音乐本体分析基础上,从旋律特点与特性音程入手,分析作品与西安鼓乐、龟兹音乐在风格上的联系。

摘要：我在今天的演讲中所要阐释的音乐思想，已由菲利普·莫里斯·德尼克于1934年夏天在牛津大学某场演讲中作了概括性描述，尽管内容阐述得有些零乱，甚至存在明显的离题，那是由于演讲时间被过度压缩了。我一直想在那次演讲的基础上，对这一主题进行更系统的论述。在此我很荣幸得到克莱姆托管公司（Cramb Trustees）的邀请，并感谢他们使我有机会实现这个心愿。

摘要：在国家教育制度持续改革的背景下,我国在钢琴教学方面也开始进行改革,其重要目的在于加大对应用型人才的培养力度。中国民族音乐元素与钢琴教学的融合,就是钢琴教育改革的必然措施,在提升钢琴教育质量和推动学生音乐素养发展方面有着突出作用。民族音乐元素产生于广大民众的生产生活中,具有地域性和实践性特征,同时还承载着优秀的传统文化,将这些元素巧妙地融入钢琴教学,既能够增强音乐欣赏性,也能够给钢琴教学注入活力,打造高质量的钢琴课堂。

摘要：师范性,是高师音乐教育专业所具有的重要学科特点。文章着重围绕师范性要求,从理论与实践的结合上,对高师音乐教育专业声乐课的教学方法进行了有益的探索。文中所阐述的教学方法,是在实践中总结出来并被实践证明行之有效的方法。这些教学方法的运用,会对高师音乐教育专业声乐课教学质量的提高起到积极的推进作用。