摘要：《音乐教材设计与案例评析》这门课程是将高师学生培养为音乐教师的一门举足轻重的课程，也是高等师范院校音乐教育学生专业教学计划设置的必修课程之一。在这门课程中如何培养学生的教，如何和将理论与实践更好的结合，是这门课程中探讨的问题；为使这门课程更好的服务于同学们的音乐教育实践，因此编制这份《音乐教学设计与案例评析》课程状况的调查问卷，将教师、学生、课程本身、教学设施作为三个指标，编制了相对应的问题，以期能够发现相关问题，找出具体的解决措施，以使这门课程开设的质量更高，并直接为同学们的教学实践服务。

摘要：通过对歌唱"内心听觉"理论价值的关注,认识到歌唱"内心听觉"对歌唱活动的调控作用,"内心听觉"对歌唱发声技能形成的调控作用。在此基础上,主张声乐教学的实践重点应该为:构建个体独特的歌唱表现模式。

摘要："秦安小曲"是我国西北较有特色的一种说唱艺术,它以通俗的曲调和文字,表达劳动人民的思想感情,丰富和娱乐民间音乐生活,对当地音乐文化的创作、文化教育和文化传播等,产生着极大的影响和作用。搜集和整理民族民间音乐,是非物质文化保护工作的需要,挖掘和研究"秦安小曲",探究和考证这一艺术形成的历史渊源和发展过程、它的艺术特征、主要内容及其现状等,对于我们更多地了解说唱艺术、更好地保存和保护民族民间音乐,使其更好地为当地音乐、文化、政治、经济发展服务,意义重大。

摘要：“瞽矇”早在尧、舜、夏时期就已有之，他们是从巫乐中分离出来的，瞽矇精通伎艺、乐器，审音辨律，服务于先秦宫廷诸多仪式中，承担着国家礼乐大典，并“掌播鼗、祝、敌、埙、箫、管、弦、歌”及传承与传播工作。周公旦制礼作乐，“瞽矇”则是礼乐执行者的群体之一，他们有着自身独特的宗教、祭祀及教育等功能，其社会地位相当高。

摘要：艺术歌曲是音乐院校声乐教学中必要教唱的一类歌曲，但在当下高师声乐教学中却存在着教师、学生对艺术歌曲教与学关注度均远不够的现象。通过对中国艺术歌曲发展及教学现状进行分析，结合自身演唱及教学实践的体会，笔者认为：大量演唱中国艺术歌曲对稳固歌者的歌唱状态、增加文学修养和音乐表现力以及与其它专业互助共进等方面都将起到极大的帮助作用，中国艺术歌曲在声乐教学中应该受到更多重视。

摘要：研究中国少数民族的历史、文化、艺术是一件很有意义的工作。因为自中国大地上有了原始的氏族以来，中华我民族文化的格局已经形成。此后五千年的历史发展，亦可看做是中华民族的多源多流、源流交错，既有华夏族文化的主导作用，又有内容丰富的少民族文化的融入以及共存共荣的过程。总之．我们伟大的中华文明是各族人民共同创造的。在创造这一文明的过程中，各族之间彼此借鉴，互相影响，保持着十分密切的关系。民族是历史的产物。中国古代的少数民族．尽管他们的族体已发生变化，但仍然与今天的少数民族有着不可中断传统。以历史唯物主义观点，事实求是地分析出古代少数民族如何以其独特的方式和内容参与构筑中华乐舞艺术的殿堂并在历史上留下的光辉足迹，无疑会更好地帮助人们认识中华乐舞艺术的深刻内涵。

摘要：时值仲夏，古秦州的风却还能透出一丝凉爽的感觉，温润之中满是闲散、惬意的味道。可是，自6月12日受邀赴兰州参加完首届甘肃竹笛年会暨第二届甘肃竹笛艺术节之后，那些原初的惬意和闲散却怎么也拾不起来了。

摘要：钢琴演奏者的文化修养、思想素质、性格特征、美学追求、艺术造诣等情况差异，不同演奏者诠释同一首作品往往表现出意趣各畀而又合乎情理的个性，即使是同一演奏者演奏同一首钢琴作品也会往往由于时间地点环境氛围、心理状态、乐器质量的变化而有所不同。对于一首钢琴作品来讲，没有完全相同、丝毫不差的两次演奏。正是这种对音乐作品的仁智互见、微妙各显的解释才构成了钢琴表演艺术中千姿百态、异彩纷呈的局面，才使铜琴演奏体现出优劣高下的区别。钢琴演奏中这种艺术个性的体现既可能在对乐曲总体构思的把握上，也可能在对作品细枝末节的处理上；既可能在速度力度与节奏节拍掌握上，也可能在弹奏技巧与触键音色的运用上。有人更多地注重音乐的统一完整、一气呵成，有人更多地考虑作品局部之间的差异与对比；有人侧重技术手段，有人偏向音乐表现。钢琴演奏尽善尽美的境界在于音乐表现的既不同凡响又合情合理，在于演奏效果的独特韵味与迷人魅力。

摘要：舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分,也是素质教育的重要组成部分。体育舞蹈作为一项新兴的体育运动,是艺术与运动的高度结合。在高校素质教育中开设体育舞蹈课,可以使学生的情操得到陶冶,思想得到升华,社交能力得到加强,有利于学生的综合素质的提高。

摘要：钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,它的合理运用也是一件比较困难的事,因为这方面可提供演奏者遵循的规律几乎无法制定。在许多情况下,踏板的运用可有可无。长期以来,在钢琴作品中许多使用踏板的地方,钢琴艺术家始终有着不同的处理方法。