摘要：由于社会环境与审美观念的发展变化,如何使传统书法在当下焕发新的活力与艺术魅力,是每一位书法创作者无法回避的问题,书法创作者在追求传统的路径上展现个性化书风成为必然。如何依托传统创作出既有经典传承意义又具有个性风格的书法作品,成为当下书法创作者面临的重要命题。笔者认为,重新思考书法风格模拟式创作,对我们当代书法创作具有重要的现实意义。

摘要：书法艺术作为中华民族优秀传统文化的瑰宝是每个中国人都应该学习和弘扬的,书法教育必然要为书法艺术的继承发展肩负起时代的责任和担当,针对书法教育的科学研究亦是当今社会文化发展的迫切需要。本课题项目以高等美术继续教育的书法教学为切入点,采取多学科支撑对书法课程的专业教学理念以及教学实践进行科学分析与研究,创新构建适用于高等美术继续教育书法学科的教学方法、教程模式与教学理念的五阶段式书法教学法,对以往书法教学进行改革创新。让书法学习的方法行之有效,扩大书法学习的受众群体,使得书法学习成为中国人的终身教育,坚定文化自信,增强民族自豪感。

摘要：在我从事中国传统花鸟画研究和创作的数十载岁月里,尤爱“君子画”题材的写意画艺术创作。所谓“君子画”,即中国传统绘画题材所表现的“梅、兰、竹、菊”的合称。因为它们都具有高洁坚贞的品格、俊逸清健的气质,自古以来为世人所赋予的拟人化君子气节的寓意,多为画者寄兴抒情所绘写。我在创作君子画时,独爱用水墨绘写这“四君子”,不只求其形似,重在写意,用笔用墨用意的创作过程,尚情趣,尚思想,尚觉悟,绘写辄入文学化,将“梅、兰、竹、菊”的君子品格,以中国绘画的笔墨进行表现、提升,特别是强调抒情的意味,也就是把梅兰竹菊这四种植物人格化了,自己在创作时更加注重于“物(梅、兰、竹、菊)”的人文精神,把个人要抒发的赞扬君子的品格的这一情感经过物化,借以“君子画”的形式表现出来。这样,人的情感经过了“物化”,“物(梅兰竹菊)”也经历了“人化”,使物和人得到统一,以达到“物我两忘”的境界。

摘要：尊敬的赵朴初先生辞世，转眼已近十个年头了!作为全国政协副主席、中国佛教协会会长、中国佛学院院长、中日友好协会副会长、中国书协副主席，赵朴老德高望重，在海内外极负盛名。他对晚辈的艺术水平的肯定，使我至今难以忘怀!1988年9月，日本国幽墨社邀请我赴日本讲学并同时在日本长野县松本市举办“方胜书画篆刻展”。好友中国书法家协会理事宗家顺先生提议，请时任中日友好协会副会长的赵朴初老先生，为我这次的赴日个人作品展题词。当时我在民革陕西省委工作，人微言轻。

摘要：艺术创造的本身就是艺术家内心心性的自然真实的流露,是对传统经典学习后的积累与体会,是“意与古会”的再现。艺术创造的本身就是艺术家内心心性的自然真实的流露,是对传统经典学习后的积累与体会,是“意与古会”的再现。说起书法的学习又不能不说起临摹这个老生常谈的话题,清王澍在《论书心语》中有“临古须是无我,一有我,只是己意,必不能与古人相消息”的论述。

摘要：中国水墨当是华夏民族精神的视觉表现和形象体现。其对境、象的追求与把握,有着独特的审美视角与文化内涵,并因此而获得了足够感人的艺术魅力。

摘要：我襟怀古：源于喜好治印,继而又收藏古印,研究古印,所谓刻印、藏印、论印。早年曾在内蒙古一个小县城工作,因为喜好治印,治印都是使用篆字,记得在一个物资回收站的办公桌上,偶然发现一方＂仁者寿＂古铜印,人家是用来压发票上的,当时我以一两铜价,一毛六分钱将其买回来,爱不释手,那是我收藏到的第一方古铜印。收藏圈子里有句话：不怕买贵了,就怕买假了。

摘要：邵佩英书法从苏轼楷书入手,后研习晋唐楷法。篆刻发蒙于明清流派印,进而摹刻秦汉古玺。作品先后入选中国书协举办的全国第七届书法篆刻展,全国第二届正书大展,全国第二届篆刻艺术展,西泠印社第二届全国篆刻评展,全国第二、第三、第四届刻字艺术展,第三、第五、第六届国际刻字交流展。

摘要：近年来,赵尧龙通过不懈努力,篆刻艺术取得了长足进步,逐渐在印坛薪露头角。他在篆刻艺术上用功很深,植根传统,基础扎实,守正创新,不断钻研,又颇有天赋,悟性佳,有灵性。作为年轻一辈的印人,得到了很多同道的关心关注和认可。我很为他感到高兴。他的作品多取法汉将军印。

摘要：如果说我还取得了一点成就的话,那就是因为我对艺术是无比的热爱,我肯于付出超常的劳动,忍受了生活中的种种磨难,一步一个脚印地坚持到了今天.