摘要：作为古代军事题材绘画作品,李公麟的《免胄图》对武士形象的描绘十分精彩,最突出的就是画家将铠甲造型在世俗戎装结构的基础上,进行了艺术化的处理,融合时代风格并增加装饰性元素,凸显了男性武将身形的力量感和运动感;同时结合线条在服饰疏密、虚实关系上的组织运用,营造出层次丰富的画面效果,体现出画家立意为先的审美旨趣和保家爱国的精神内核。

摘要：国画艺术是中国传统文化的精髓之一,承载着独特的审美思想,其艺术元素广泛应用于设计领域。本文以天津公交卡外观设计为研究对象,分析国画中的气韵、构图、线条等元素的特点,探讨国画元素融入卡面设计的应用策略,总结国画元素应用在公交卡外观设计中的价值。进而在弘扬传统文化艺术的同时,提升城市名片视觉形象设计效果,增强天津城市的软实力。

摘要：山水画在不断的发展和地域变迁中表现出丰富的山水题材、笔墨技法和空间表现方式,这些与地域自然因素密切相关。山水画家对地域自然环境进行观察和取舍后创作,作品中的地域自然因素表现在题材、笔墨、空间与元素几个方面。

摘要：第一次近距离观赏刘新华先生的作品是2010年在中国美术馆的"中国工笔二十人邀请展"上,《故土》和《故乡月》,那冷灰的色调中一个个收割后的棒子杆,歪歪斜斜、虚虚渺渺地消失在远方的朦胧雾气之中。让人心中不免生出一股凄凉之感。这不仅是一张画,是一支曲,一部故事!那是根对土的眷恋,寄托的是一个海外游子对祖国的思念。具有这样感染力的作品,是用生命在讴歌大自然,在诉说着自己内心的世界。

摘要：中国传统文人画有两个重要的特质,一个是个人性,一个是抒发性。所谓个人性,就是说画画是尊重个人内在生命表达的需要,而不是为了或者服务于一个外在功利性的目的;所谓抒发性,是指画家的内在情感、思想、审美通过绘画语言艺术地传达出来,是主观的、表现性的。这两个特质,实际上体现了个人在艺术创作中的主体地位。

摘要：一、引言王原祁和石涛虽生于同年,但他们却选择了截然不同的艺术道路。这集中反映在二人对传统的态度上:在王原祁看来,古人已经将山水画发展到了完美的境界,作为后辈理应继承传统的程式,当下绘画的创新也应当在传统的范式下进行。而石涛虽然也奉古人的作品为经典,但并不认为它能代表当下的艺术,一个优秀的画家理应在传统的基础上更进一步,用自己独特的笔墨书写时代审美。本文从王原祁和石涛二人的人生境遇、师承关系和创作目的等方面分析了形成这种差异的原因。

摘要：文化中的象征意象及其内涵往往随时代变迁而不断变化流动。随着20世纪初西方思想的涌入,中国绘画的象征意象经历了由传统惯用象征到艺术家个人创造象征的演变,此现象可视作符号化的过程。本文自作品的创作理念着手,对绘画作品的象征符号进行分类,尝试从不同形式中寻找20世纪90年代中国当代象征意象的共性,继而提出对当代艺术创作的一些思考与启示。

摘要：本期开始，我们推出“院校菁英”这样一个新的栏目，瞄准那些在各大专业院校的围墙内潜心苦读的学子们，发掘具有一定实力和绘画水平的新生力量，对其临摹、写生、创作及教育环境进行专题性介绍。艺术是没有围墙的，但在当代的艺术家生长环境下，关注“墙”内年青书画艺术人才的成长，无疑具有特殊的意义。

摘要：我国南方地区主要指秦岭淮河一线以南的广袤区域,自古以来地域特色非常鲜明。宋代是汉唐以后墓室壁画发展的又一个高峰时期.但与北方地区相比.南方地区能够保存至今的宋代墓室壁画数量相当稀少。

摘要：从原始时期先民们刻画在器物或配饰上的吉祥图案,再到呈现于纸张上的国画,无不书写着人们对吉祥美好的期许。国画中所表达的"借景抒情"式的写意风格和吉祥文化元素也常常呈现于布艺、面塑、木雕、玉雕、陶瓷等传统工艺品中。