摘要：在经历了巨大的社会变革和文化转型之后,俄罗斯的当代绘画仍保持着昔日的理想主义色彩。不同的是,人们记忆中熟化悉的集体化图式正在逐渐隐去,取而代之的是多元化的艺术语言和略显克制的实验精神,它们使古老的俄罗斯绘画艺术重新踏上国际艺术的舞台。（1）初次欣赏＂俄罗斯现实主义新生代油画展＂中＂俄罗斯现实主义新生代＂的作品时,我被尤里·戈留塔作品中那华丽的色彩和深刻的主题吸引了,在陶醉和震惊之余,它们也引发了我个人的一系列思考。

摘要：文章以花鸟画的发展历程为主线 ,论证了花鸟画产生的年代,又从绘画的载体、绘画的功用、表现形式与技法、以及画家与作品、作品的数量等方面进行系统的剖析 ,从而对中国花鸟画的产生。

摘要：生宣纸的广泛使用,写意和泼墨画法的产生在发展了中国画的同时也产生了它的负面——色墨减退现象。 色墨减退现象是当代中国画家常见的而又苦恼的事情。本来画时是一幅笔墨生动墨色变化十分丰富的画面,一但干后就会变得晦暗,无法保持水湿状态下的鲜明效果。古人发明的装裱技术,原意是对画面进行装饰,使之便于悬挂欣赏和保存。到了明以后生宣纸的逐渐广泛使用,装裱的作用除上述之外。

摘要：王学仲是我国近现代著名艺术家,他在多种艺术门类中都获得了卓越的成就。在数量上,王学仲的花鸟画艺术作品虽然少于山水画和人物画,但他创作的花鸟画题材往往采取“以小见大”的方式,传递出他对自然与生活的情感态度,以及他灵动的艺术思维。王学仲的书画作品与艺术理论对近现代画坛产生了深远影响。本文旨在通过梳理王学仲的花鸟画艺术作品,揭示其花鸟画艺术的时代面貌与文化意涵。一、王学仲绚丽多彩的艺术生涯王学仲1925年出生于山东滕县(今山东省滕州市)。

摘要：在竞争越来越激烈的就业大环境下,高等美术学人才的就业、创业问题亟待解决。根据对天津设有美术学科高校的调查研究发现,现行的美术学教育结构较为单调,限制了毕业生就业的适用性。该文以天津大学美术学科教学实践为例,探究如何调整现有的美术学教育结构,培养创新能力和综合素质俱佳的美术类高素质人才以适应社会需求。

摘要：艺术社会学研究的兴起让我们意识到不能再'为艺术而艺术'。无论是艺术的发展还是艺术品的创作产生,更多地需要去探究其背后的因素。艺术和社会之间的关系不再是包含与被包含,而是相互促进、相得益彰,就像豪泽尔说过的:'世上只有无艺术的社会,而没有无社会的艺术。'1社会与艺术之间最主要的桥梁莫过于大众这个群体,而艺术大众化作为一种社会趋势是历史发展的必然。

摘要：衣饰的发明是文明发展的结果。远在新石器甚至于旧石器时代，我们的祖先不仅会制作衣服带懂得了衣饰。人们从原始的渔猎发展了畜牧，又进而发展了农业。当时的农耕虽然不过是刀耕火种，但经济可以说已经有了巨大的发展。

摘要：何香凝（1878—1972），作为一名献身革命事业的老前辈．同时也是20世纪最杰出的女画家之一，早期特殊的时代背景与个人抱负决定着她的从艺历程。何香凝70年的绘画生涯始于日本，尽管此后辗转游历欧洲接受西方绘画思想，后为革命返回祖国．日本绘画艺术对何香凝的影响还是极为深厚的。

摘要：西方文艺复兴时期尼德兰画家勃鲁盖尔,与清初八大山人在时间上相差了一个世纪之久,他们生活在不同的年代、运用不同的绘画媒介,在各自画坛大独具影响,然而他们却用着同样晦涩难懂的绘画语言、以极其隐喻的绘画形象来表现主观情绪以及对人生哲学的思考。本文通过梳理两位艺术家绘画风格和绘画意向的异同来探究俩人的内心世界。

摘要：据唐末张彦远所撰《历代名画记》记载东晋和南朝宋时,画在绢帛上的花鸟画已逐步独立成科,并出现专门画家。三国和西晋时期绘画艺术暂时处于发展的低潮,且目前缺乏有关史料,绘画遗迹也发现较少,涉及花鸟画的题材则更为罕见。故本文所述历史范围为汉代及上溯至原始石器时代。按史书记载此段历史为花鸟画萌芽与初步形成时期,与花鸟画逐步独立成科的东晋和南朝相接,之间舍弃了魏和西晋两代。题中所述“中国花鸟画”