摘要：轴子戏简称"轴子"。目前学界对清宫"轴子"的认识存在一定偏差。现存清宫戏曲文献中的记载可明确反映"轴子"的所指。"整本戏"在演剧档案中多称作轴子,常与单出戏穿插上演,出目数量通常为四至十六出(双数)不等,其情节相对完整,观赏性较高。清宫"轴子"根据剧目篇幅的相对长短,有大轴、小轴之分。清宫轴子戏的类型主要有寻常轴子、寿轴子、分"段"演出的连台大戏、节令轴子戏等。

摘要：在市场经济条件下,昆曲文献受众范围小,出版企业往往出于经济压力,忽视乃至排斥缺乏市场销量的昆曲文献出版。数字技术的发展使出版环境与市场变得更为复杂,昆曲文献出版又面临新的挑战。昆曲文献的出版还需政府加大扶持力度、出版单位调整出版策略。

摘要：20世纪90年代以来的好莱坞电影音乐在形态上出现了一系列变化,在功能上也进一步拓展,具有增强影片内部结构力、创造内心听觉景观、参与叙事及主导电影影像处理等作用。

摘要：新媒介浪潮汹涌而下,海量的真人秀节目扑面而来,各大卫视纷纷推出音乐类的真人秀节目,如音乐类的《中国好声音》《中国好歌曲》《我是歌手》等,相亲类的《非诚勿扰》《我们约会吧》等,明星真人秀的《两天一夜》《带着爸妈去旅行》《奔跑吧兄弟》等,亲子类的《饭没了秀》等,兴盛于20世纪末的真人秀节目能够在世界范围内受到追捧,足以证明其魅力和生命力之所在。真人秀无疑是当下审美演进的趋势,其发展历史虽不长,但发展速度令人惊叹。

摘要：昆曲的音乐结构、表演特点与其他剧种存在明显区别,故昆曲电影在众多戏曲电影中具有一定特殊性。昆曲电影中音乐的“电影化”有以下表现:在电影的写实性场景中,为真实地展现人物运动及保持时空的完整性,曲牌音乐可通过增加过门、间奏等方式进行“扩展”;电影中叙事蒙太奇的运用可打破昆曲音乐结构,唱段具有独立性及“碎片化”特征;以剧情为主的昆曲电影中,唱腔速度提升,较原剧更显急促。

摘要：媒介融合与产业融合方兴未艾,研究如何行之有效地推动图书出版业与影视业的融合发展,形成新业态、新盈利模式,实现两个产业的升级转型,具有重要的现实意义和理论价值。文章分析了图书出版业与影视业的产业关联与互动,总结了目前较为可行的融合发展模式,最后从选题、媒体特性、版权三方面提出图书出版业与影视业媒介融合发展的建议。

摘要：新世纪好莱坞歌舞片在音乐应用上进行了新的尝试与探索,本文以新世纪好莱坞歌舞片的代表作为例,从主题、风格、结构与功能上探析其音乐形态。新世纪好莱坞歌舞片在类型上出现了一系列衍变,越来越多的亚文化进入歌舞片的表现视野,音乐主题呈现更大张力,音乐风格也变得更为混杂。处于后现代语境下的新世纪好莱坞歌舞片,尽管拥有不少原创音乐,但也常引用现成的音乐作品。新世纪以来,歌舞表演与故事情节进一步融合,歌舞表演已逐渐成为电影叙事的有机组成部分,音乐在更深的程度上参与了叙事,甚至逐渐成为叙事本身。

摘要：梳理三十余年的“春晚”喜剧小品发展历程可以发现，其题材主要围绕着中国百姓的日常生活展开，人物角色也以市井生活中的小人物居多，但在生活的琐事与卑微的个体身上，却往往承载着宏大的命题与时代的记忆。可以说，三十余年的“春晚”喜剧小品在某种程度上成了电视荧屏里反映改革开放后社会经济迅速发展、社会思想不断变革、人民生活方式逐步转变的重要代言者。

摘要：2017年初，北京卫视继《跨界歌王》《跨界喜剧王》之后又一档全新打造的节目《跨界冰雪王》与观众见面，再一次将“跨界”娱乐引入观众的视野范围内，引起密切关注。在当前全媒体娱乐化的大背景下，“跨界”已成为电视综艺娱乐节目传播中的热门词汇。

摘要：身处新媒体不断涌现、文化传播方式与媒介使用习惯经历前所未有重大变迁的时代,如何有效地实现民族文化的传承与传播已经成为无法回避的问题。民国时期传统书画借由《北洋画报》的积极介入,得以在更大的社会空间中传播和展示,并促使其传播模式由封闭、自娱自乐走向公共性和现代性传播。本文通过系统耙梳文献,尝试厘清画报编辑理念内涵,探讨其构建的新型编读关系,同时对这种编辑理念影响下的传统文化传承与传播的发展路径进行归纳。