摘要：在阿甘本看来,现代性的境况下,生命日渐成为赤裸生命,人成为牲人,而政治的范式不再是公共空间,而是集中营那样的场所。面对如此的人类境况,我们并不需要重新举起人文(人道,人本)主义大旗、呼唤人文精神。阿甘本追随海德格尔,认为人文主义只是对人的束缚而非解放,是对人的尊严的贬低而非提升。那么我们如何才能恢复人的尊严,开启新的政治?其契机在哪里?本文主要围绕阿甘本早期关于艺术与政治的文本,去阐释其关于快乐生命和潜能政治的思想。

摘要：大数据时代的数字技术使民族口语文化的语境重现成为可能。文章以千年传唱的《格萨尔》活态史诗为研究对象,从视觉人类学视角分析《格萨尔》艺术改编的潜质,对《格萨尔》史诗艺术改编与跨媒介传播进行二度艺术创作的可能性、可行性与运作机制进行探讨。传媒时代要发挥现代科技与视觉文化的优势,为格萨尔文化的发展提供新的创作源泉,将《格萨尔》艺术改编纳入"一带一路"倡议的宏观视野中,使史诗更具有时代内涵和现实价值。史诗艺术改编无疑会进一步促进民族文化认同与国家复兴的伟大事业,对格萨尔文化跨媒介传播具有重要的现实意义。

摘要：冲绳戏剧分为琉球国时期的组踊与冲绳剧两种。冲绳剧源于组踊,组踊在琉球汉文编年体史书《球阳》中被称为"戏"。本文试从中国出使琉球册封使及其随从留下的琉球"戏"源的记录,考察到1719年(康熙五十八年)第21次册封期间的琉球国"戏"组踊诞生历史过程,论证琉球组踊的产生与明清之际中国册封使的关系。

摘要：持永只仁是新中国美术电影事业的元勋。他不仅创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和第一部动画片《瓮中捉鳖》,还悉心培育美术电影人才,为中国美术电影之后的发展奠定了基础。回到日本之后他依然关注中国美术电影的发展,积极投身于中日动画艺术的交流事业,提高了中国动画片在日本的认知度。

摘要：2010年日本国申报的冲绳县“组踊”通过了联合国教科文组织“非遗”项目审议。组踊是通过音乐、舞蹈、台词表演来展现的一种艺术形式。组踊得到世界的认可，中国册封使出使琉球及其文字记载功不可灭。中国自隋唐以来在与琉球的交往中留下大量珍贵资料，而关于琉球剧的记载集中在清康乾时期。除琉球国正戏——龙舟戏的系统记录外，册封使们还留下了关于琉球“夷曲”、“夷舞”、“夷戏”、“夷调”等零散记录。通过对琉球国正戏等相关资料的整理，可以看到一个由明代“侑觞”之用的小型“夷舞”，经清初期的“群舞”、“踊跃歌”之“剧”，发展到18世纪的队舞及“国中故事剧”，最后又到“夷剧”的演变过程，从而加深对琉球剧生成初期形态的整体理解。

摘要：本文就上海世博会某一娱乐节目的创意稿翻译展开讨论,从实际操作技巧的角度,展示了在原文必须依赖于译文才能得以生存的情况下,译者如何主动调用"延异"的理念,充分发挥其主体性作用,从而为节目的整个策划过程创造更有利的条件。

摘要：近年来,随着教学改革的逐步深入和多媒体技术的发展运用,以英文电影为主要内容的英语视听说训练越来越普及。在新的教学模式下,如何合理运用英文电影资源组织课堂教学、合理安排教学时间和内容？本文以英文经典动画片《狮子王》为例,对英语视听说课堂教学的每个步骤进行了说明。

摘要：英文原声电影在英语作为外语或第二语言教学中的作用,在许多教学法和教学技巧的论述中都有所提及,许多中国教师在实际教学中也会引入英文原声电影;但英文原声电影在教学中的作用并没有完全发挥出来。通过分析、观察、调查和实践,尝试探讨英文原声电影在大学外语视听说教学中所能发挥的作用以及通过英文原声电影所能教授的知识和技能,从而论证英文原声电影作为课程主体或主线而非点缀的可行性。

摘要：网络文学的起源可追溯到1945年"联想检索"概念的提出,而现代化互联网模式的逐渐形成使尼尔逊的超文本设想变为现实。西方网络文学始于上个世纪80年代,90年代进入了一个高潮期,一直持续至今,并呈现日益壮大的趋势。它的发展大致经历了"超文本"、"超媒体"和"制动文本"三个阶段。它的文本范式大致可分为超文本小说、网络小说、互动小说、定位叙事、场景作品、编码作品、生成艺术、动画诗和聚合等基本类型。西方网络文学重视在技术上的不断创新和创作技巧上的不断发展,不但为文学创作开辟了新的发展空间,也为中国网络文学的发展开拓了新的思路。

摘要：众筹出版翻译模式的出现源于网络技术背景下的众筹思想在出版翻译界的实践,其以较低成本、较高效率的翻译对传统的出版翻译形成一定的影响。但作为一种翻译的新形式,其翻译的质量往往令人不满意。文章尝试从把关理论角度对众筹翻译质量的改进策略进行探讨。