摘要：孙晓彤1968年出生在天津市一个艺术世家。自幼学习中国绘画、西洋绘画和雕塑艺术,在艺术方面有很高的鉴赏能力和绘画功底。1991年毕业于天津工艺美术学院。毕业后曾在广告、IT、互联网等行业担任高级美术设计师,艺术总监等职。2010年至今,完成了《滇黔风情》油画作品系列;2011年受中国财神寺之邀,为其创作了《财神圣像》工笔系列,全部画作由财神寺收藏。2014年由西泠印社出版社出版单行本《财神圣像》画册。

摘要：通过与美国、加拿大服装设计公司的考察与交流,列举了近几年来两国男女服装在流行色彩和图案方面的设计特点,并阐述了代表“世界服装”潮流的流行趋势。

摘要：序言如果说设计艺术的本质是“创新”，是与社会发展、物质和精神文明建设联系极为紧密并能够符合时代特征和多种需求的前瞻性、创新性设计。那么在其创作和运筹的过程中，文化、经济、时代精神、审美风尚、价值取向以及媒材技术等一系列客观条件的特点，既是设计中必须考虑的各种因素，也是点燃创作灵感火花的有利条件，关键看设计者是否具备一种独具“匠心”的设计思想和鲜明的设计特色以及独特的设计表达。

摘要：家纺创意画稿组《合契·筑》|金奖。创作说明:《合契·筑》是样卯结构主题的家装空间纺织品设计方案,其设计灵感来源于中国传统样卯结构,将样卯这一传统工艺进行当代转译,借中国优秀传统符号结合当代设计,装点人们的现代生活。设计元素主要取自样卯结构在建筑、家具中的应用及样卯结构本身的截面形制等,色调以低饱和的灰色系为主,彰显样卯不显山不露水的中庸底色。

摘要：“想象力比知识更重要”（爱因斯坦）,“思维是打开一切宝库的钥匙”（巴尔扎克）.图形,自古至今,无论简单朴素还是丰富多样,都是传递信息的媒介,在图形创意过程中,思维,特别是联想思维担当了重要的角色,可以说是联想思维打开了图形创意之门. 一、图形创意是思维的视觉体现 1.图形是一种设计形态 “图而成形”,图形最初就是人为创造的形象.早在文字没有形成的状态下,图形就被用来作为人们表达、展示、沟通的一种方式,尽管朴素,但也承载了一定的内容和意念,既有可视的形态,又包含形态背后所象征的观念、事物和情感,通过这些图形,达到了情感的交流和互动的目的.

摘要：唐国树老师是位非常低调谦逊的人,经过多次沟通他才同意上我们的栏目,关于他的资料在网上能查到的也很少,但其实他的雕塑作品遍及天津的各个公共空间环境,一些作品多次参加国家及省市级展览并获奖,退休之前历任天津美术学院视觉传达设计系副主任、公共艺术系主任、装饰艺术系主任、工艺美术系主任等职务,天津美术学院工艺美术系的建立发展和学科建设都与他的付出分不开。

摘要：突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情将中国人民卷入一场前所未有的统一行动--抗击疫情,社会各界在这个抗击疫情的危难时刻纷纷发声出力,举国上下众志成城,誓要打赢这场没有硝烟的战争。在这个特殊时期,经济日报社、艺术与设计杂志社、中国大学生创意节组委会共同推出"中国大学生艺术战‘疫’公益创意作品征集活动",征集讴歌在疫情中令人感动的人物、事件和平凡人瞬间的公益创意作品,以这份爱心的传递充分调动广大师生群体积极参与的热情和强烈的爱国情怀!

摘要：2016年6月13日下午，“吴山先生治学之道”研讨会在南京艺术学院图书馆举行。来自北京、天津、上海、苏州、南京等地艺术院校的学者，工艺美术界和出版界的代表30余人，共同追述、探讨吴山先生的治学特点和学术成就，表达对先生的缅怀之情。研讨会由南京艺术学院李立新教授主持，南京艺术学院院长刘伟冬教授致辞。

摘要：设计以人为本，这一现代设计的哲学基础和思想原则在当代社会日益深入人心，它不仅是设计界和设计理论界所热衷的论题。而且已成为一句响亮的口号为大众耳熟能祥。设计以人为本是“人为衡量万物之标准”的人本主义思想原则在设计中的体现，

摘要：从当今国际艺术潮流看,各个艺术门类之间材料的包容性与创新运用已成为主要的艺术展现形式。我们在当代艺术审美的影响下,通过现代材料或传统材料的综合运用,可以创造出更多新的艺术语言。陶与漆这两种作为上千年中国传统的重要艺术门类,它们不仅都具备了各自的材料语言美感还更具有深厚的文化内涵,两者的相互融合再创新的运用可以说是工艺美术中综合材料运用的代表。在漫长的历史发展中,漆与多种材料发生碰撞,例如大漆与木结合可做成木胎漆器,还有传统的脱胎漆器也需要大漆和漆灰以及麻布的结合才得以完成,以及不常见的纸胎和绳胎漆器等也都必须通过其他材料进行结合以及再创新才能完成,因此它们的这种融合形成了不同的艺术表现形式。下面介绍的陶胎漆器就是陶和漆相互碰撞融合的产物,运用漆的神秘感和温润感与陶的可塑性以及在造型上表现出的多样性而可以展示出更好的艺术效果。